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Mostrando postagens com o rótulo Alien: Earth

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Crítica | Alien: Earth - Episódio 8: Os Monstros de Verdade

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Crítica | Alien: Earth - Episódio 7: Emergência

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Crítica | Alien: Earth - Episódio 6: A Mosca

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Crítica | Alien: Earth - Episódio 5: No Espaço, Ninguém…

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Crítica | Alien: Earth - Episódio 4: Observação

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Alien: Earth é número 1 no Brasil e alcança 9,2 milhões de visualizações no mundo inteiro

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Crítica | Alien: Earth - Episódio 3: Metamorfose

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Crítica | Alien: Earth - Entre o mito e a distopia, 'Alien: Earth' transforma a infância eterna em metáfora da arrogância humana.

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Crítica | IT: Bem-Vindos a Derry - Episódio 3

Divulgação | HBO Max • Por Alisson Santos O terceiro episódio de IT: Bem-Vindos a Derry confirma uma verdade dolorosa sobre o terror de streaming contemporâneo; nem sempre a fidelidade a um universo rico garante a sustentação da narrativa. "Agora Você O Vê", como o capítulo foi batizado, tenta equilibrar o peso dos traumas individuais das crianças de Derry com o aprofundamento da mitologia de Pennywise, mas o resultado é irregular. Após um início promissor e duas semanas de sólida construção de tensão e ambientação, a série tropeça em seu primeiro episódio de transição — e o problema é que esse tropeço ecoa mais como hesitação criativa do que como respiro narrativo. A abertura, situada em 1908, é um dos momentos mais inspirados do episódio, e talvez o único que carrega o espírito melancólico e circular da literatura de Stephen King. A relação entre o jovem Shaw e Rose carrega a promessa de um passado que se repete em ciclos de medo, culpa e resistência — o grande tema subj...

(MOSTRA SP) Crítica | O Agente Secreto - O filme acabou sendo bem diferente do que eu imaginava — e, para minha surpresa, isso tornou a experiência ainda mais positiva.

Divulgação | Vitrine Filmes • Por Alisson Santos Há algo de profundamente hipnótico na forma como Kleber Mendonça Filho filma o passado. Desde "O Som ao Redor", o cineasta recifense trata a história não como um conjunto de datas e fatos, mas como uma força viva, uma presença que respira pelos poros das paredes, pelos ecos das vozes que o tempo não conseguiu apagar. Em O Agente Secreto , essa pulsação ganha contornos ainda mais intensos e políticos, talvez porque o próprio filme se coloca como um ato de resistência — uma investigação sobre o que o Brasil foi, o que ainda é e o que tenta, desesperadamente, esquecer. Ambientado no Recife de 1977, no auge da ditadura militar, o filme acompanha Marcelo, ou melhor, Armando (Wagner Moura), um pesquisador universitário que se vê perseguido por forças do Estado enquanto tenta recuperar os arquivos perdidos de sua mãe. É uma narrativa de fuga e busca, mas também de escavação — o homem que corre pelas ruas do Recife é o mesmo que, sim...

(MOSTRA SP) Crítica | O Filho de Mil Homens - Daniel Rezende cria aqui seu trabalho mais maduro e sincero, um filme que pulsa de ternura e coragem, que se recusa a desistir da beleza.

Divulgação | Netflix • Por Alisson Santos Há filmes que não precisam gritar para serem ouvidos. O Filho de Mil Homens , de Daniel Rezende, é um desses raros exemplos de cinema que se impõem pela delicadeza, pela lentidão e pela coragem de olhar para o que o mundo costuma ignorar. Baseado no romance homônimo de Valter Hugo Mãe, o filme transforma a prosa poética e existencial do autor português em uma narrativa visual que respira, contempla e se demora nas pausas — como o mar que o protagonista habita. Rodrigo Santoro interpreta Crisóstomo, um pescador de meia-idade que vive em uma vila litorânea e carrega um sonho simples e impossível; ser pai. Sua vida é marcada pela solidão e pela sensação de estar sempre à margem do mundo. Quando encontra o menino órfão Camilo, um garoto que também busca um lugar de pertencimento, nasce entre eles uma relação de ternura que transcende qualquer laço biológico. É a partir desse encontro que o filme se abre — e o sonho de Crisóstomo se torna o po...

Crítica | A Própria Carne - Um terror histórico ambicioso, imperfeito e necessário — um grito abafado no pântano da memória brasileira.

Divulgação | Nonsense Creations • Por Alisson Santos O cinema de terror brasileiro vive, há anos, uma luta silenciosa contra o próprio esquecimento. A Própria Carne , dirigido por Ian SBF e produzido pelo Jovem Nerd, não é apenas mais uma incursão independente no gênero — é uma tentativa de esculpir medo dentro das ruínas históricas de um país que raramente encara seus próprios fantasmas. Ambientado nos resquícios da Guerra do Paraguai, o longa propõe uma fusão entre o horror psicológico e o horror histórico, um experimento raro e arriscado que tenta transformar a culpa e o trauma nacional em matéria-prima de pavor. A premissa é simples, três soldados desertores, exaustos e famintos, buscam abrigo em uma fazenda isolada na fronteira. Lá, encontram um fazendeiro de presença enigmática (Luiz Carlos Persy, em atuação hipnótica) e uma jovem misteriosa (Jade Mascarenhas) que parecem guardar segredos mais densos que o próprio breu da noite. A partir desse encontro, o filme mergulha num...

(MOSTRA SP) Crítica | A Memória do Cheiro das Coisas - Um filme de silêncio e arrependimento, onde o tempo cheira a poeira e lembrança, e o passado nunca deixa de respirar.

Divulgação | Muiraquita Filmes • Por Alisson Santos Há filmes que não buscam contar uma história, mas exalar uma lembrança. A Memória do Cheiro das Coisas , novo trabalho do português António Ferreira, é um desses raros exemplares — um cinema que não se vê com os olhos, mas se sente na pele. Com uma delicadeza quase cruel, o diretor transforma a decadência da velhice e o peso da culpa histórica em matéria poética, onde cada silêncio, cada cheiro e cada olhar carregam o fantasma de um passado que se recusa a morrer. O protagonista, Arménio (José Martins, em atuação monumental), é um veterano da guerra colonial portuguesa que, aos 80 anos, é levado à força para um lar de idosos. O ambiente claustrofóbico, de corredores brancos e janelas pequenas, contrasta com a vastidão das lembranças que o assombram. Lá, ele conhece Hermínia (Mina Andala), sua cuidadora, uma mulher negra cuja presença devolve à superfície tudo o que ele tentou apagar — o racismo velado, a violência esquecida, a d...

Final Explicado de 'Polaris: Conspiração Política'

Divulgação | Disney+ • Por Alisson Santos O encerramento da primeira temporada de Polaris: Conspiração Política foi calculadamente ambíguo, deixando os fãs divididos entre o alívio e a incerteza. A série, que começou como um thriller político de espionagem, termina como uma reflexão sobre sacrifício, memória e poder — e o destino de Paik Sanho é a peça central dessa discussão. O SACRIFÍCIO DE SANHO E O “MITO DO HERÓI INVISÍVEL" Quando Sanho decide permanecer no submarino para desarmar a bomba nuclear, sua escolha é coerente com o papel que sempre assumiu; o de escudo silencioso. Ele nunca buscou protagonismo, mas a redenção. Ao se sacrificar, não apenas impede a guerra — ele limpa o nome de Munju, o grande amor que sempre defendeu nas sombras. A explosão, portanto, funciona como metáfora. O fogo consome Sanho, mas também apaga o rastro de corrupção e traição que contaminava o governo. O herói desaparece no mesmo instante em que o país se purifica — uma espécie de batismo trágico....

(MOSTRA SP) Crítica | Bugonia - Um retrato perversamente atual de uma sociedade que perdeu a capacidade de distinguir o real do delírio.

Divulgação | Universal Pictures • Por Alisson Santos Em Bugonia , Yorgos Lanthimos abandona a pompa aristocrática e o surrealismo barroco de "Pobres Criaturas" para mergulhar numa paranoia de porão, onde a desinformação e o desespero se misturam como abelhas zumbindo dentro de uma cabeça doente. O que nasce desse experimento é um híbrido insólito entre sátira social, farsa apocalíptica e tragédia psicológica — um retrato perversamente atual de uma sociedade que perdeu a capacidade de distinguir o real do delírio. A premissa é simples, Teddy (Jesse Plemons, em estado de combustão controlada) acredita que a CEO Michelle Fuller (Emma Stone, soberba e venenosa) é uma alienígena disfarçada que planeja o fim da humanidade. Essa convicção — alimentada por algoritmos e ressentimentos pessoais — o leva a sequestrá-la e iniciar uma espécie de “interrogatório cósmico”, auxiliado pelo primo Don (Aidan Delbis), um inocente funcional, mais vulnerável à fé do que à dúvida. Mas Lanthimos, ...

Crítica | IT: Bem-Vindos a Derry - Episódios 1 e 2

Divulgação | HBO Max • Por Alisson Santos A estreia de IT: Bem-Vindos a Derry na HBO Max estabelece um retorno vigoroso ao universo de Stephen King, oferecendo uma série que mergulha nas origens do terror e da perversidade que assola a cidade de Derry. Nos dois primeiros episódios, a série se equilibra entre a nostalgia do material já conhecido e a expansão de território inexplorado do romance original, criando uma experiência que é ao mesmo tempo familiar e surpreendentemente nova. Andy Muschietti, retomando seu papel de guia criativo da franquia, imprime seu estilo característico de terror psicológico, equilibrando momentos de horror gráfico com uma atmosfera de tensão crescente que parece pulsar por toda a cidade. A narrativa se divide entre duas frentes que estabelecem o tom da série; as crianças que começam a experimentar a ameaça de Pennywise e os adultos que se deslocam em Derry, em particular o Major Leroy Hanlon, interpretado com firmeza por Jovan Adepo. Enquanto a tram...

(MOSTRA SP) Crítica | Frankenstein - Um gótico sublime sobre a beleza do erro humano.

Divulgação | Netflix • Por Alisson Santos Por mais de dois séculos, a criatura de Mary Shelley tem sido uma espécie de espelho deformado da humanidade — um reflexo pálido e monstruoso daquilo que desejamos controlar, mas não compreendemos. Em Frankenstein , Guillermo del Toro transforma esse espelho em um vitral; atravessado pela luz, pela dor e por um tipo raro de beleza que só o gótico compreende. O resultado é um filme de assombrosa melancolia, um hino à imperfeição que reconcilia o horror com o sagrado. Del Toro sempre foi um cineasta de monstros e mártires. Do anfíbio enamorado de "A Forma da Água" ao demônio órfão de "O Labirinto do Fauno", ele construiu uma filmografia em que o grotesco é redimido pelo amor. Em Frankenstein , essa sensibilidade atinge o ápice. O diretor mexicano não adapta simplesmente o romance de Shelley — ele o reanima, como o próprio Victor, costurando carne antiga com um novo sopro de alma. Jacob Elordi, sob pesada maquiagem protética,...

Crítica | Chainsaw Man - O Filme: Arco da Reze - É um retrato de inocência bombardeado com uma realidade bela e mortal.

Divulgação | Sony Pictures • Por Daniel Pereira Fazendo seu primeiro retorno após uma primeira temporada de grande sucesso, Chainsaw Man chega aos cinemas como uma verdadeira explosão que foi capaz de desbancar o até então invicto Demon Slayer. Adaptando o aguardado Arco da Reze , ao longo da história acompanhamos o desenvolvimento de Denji frente a um dilema que divide seus pensamentos e sentimentos entre duas paixões avassaladoras. A abordagem entre inocência e manipulação é um dos pontos atrativos do filme, pois constrói uma narrativa envolvente, onde cada passo rumo a uma armadilha mortal se mostra excitante, instigando um desejo para que o protagonista se entregue a algo que pode o matar. As divisões entre Makima e Reze mostram como ambas diferem entre si e ainda assim, são como perfeitos reflexos de paixões avassaladoras que exercem o papel de uma aranha atraindo uma borboleta para sua teia. Makima com toda sua aura de mistérios consegue ser extremamente marcante mesm...

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