Crítica | Rio de Sangue - É um cinema que ainda busca sua forma definitiva dentro do gênero, mas que já demonstra, com força, que há um caminho possível sendo aberto.

Divulgação | INTRO Pictures

• Por Alisson Santos 

Rio de Sangue, dirigido por Gustavo Bonafé, nasce como um daqueles projetos que parecem sintetizar uma ambição muito específica do cinema brasileiro contemporâneo; dialogar com o cinema de gênero — especialmente o thriller de ação — sem abrir mão de um comentário social enraizado em tensões muito reais do país. A premissa é direta; uma policial em desgraça, jurada de morte, mergulha na Amazônia para resgatar a filha sequestrada por garimpeiros ilegais. Mas o que poderia ser apenas um exercício de adrenalina se revela, ao menos em intenção, um estudo sobre violência estrutural, maternidade e o colapso das instituições.

Há algo interessante na escolha de Bonafé de deslocar o eixo narrativo de São Paulo para o interior do Pará. Essa transição geográfica não é apenas estética; ela redefine o próprio gênero do filme. A selva não funciona só como cenário exótico, mas como um espaço de ausência — ausência do Estado, da lei, de qualquer mediação civilizatória. Nesse sentido, Rio de Sangue flerta com o western, substituindo o deserto pelo verde sufocante da Amazônia, onde a moral é instável e a sobrevivência se torna o único código possível. A protagonista, Patrícia, interpretada por Giovanna Antonelli, encarna essa transição; de agente da lei a figura quase mítica, movida por um instinto primitivo que ultrapassa qualquer estrutura institucional.

Antonelli, aliás, carrega o filme nas costas com uma performance que aposta menos em nuances psicológicas e mais em uma presença física e emocional constante. Sua Patrícia não é exatamente complexa no sentido clássico, mas é funcional dentro da proposta; uma mulher empurrada ao limite, cuja jornada é definida pela urgência. Existe uma dureza interessante na forma como o filme constrói essa personagem — não há tempo para luto, culpa ou reflexão prolongada. Tudo é movimento. Tudo é reação.

Alice Wegmann, como a filha Luiza, funciona mais como catalisadora narrativa do que como personagem plenamente desenvolvida, o que não é necessariamente um defeito dentro da lógica do roteiro. Afinal, o filme está menos interessado na relação entre mãe e filha em termos íntimos e mais na ideia simbólica dessa relação; o resgate como redenção, a maternidade como último elo de humanidade em um ambiente brutalizado.

O roteiro, assinado por nomes como Dennison Ramalho, tenta equilibrar dois impulsos que nem sempre coexistem em harmonia; o thriller de perseguição e o drama social. Por um lado, há uma construção de tensão bastante tradicional, baseada em progressão territorial — quanto mais fundo na floresta, maior o perigo. Por outro, o filme insere elementos que remetem a questões contemporâneas urgentes, como o garimpo ilegal e a exploração de territórios indígenas. O problema é que essas camadas, embora relevantes, nem sempre são integradas de forma orgânica à narrativa. Em alguns momentos, parecem mais pano de fundo do que parte estrutural do conflito.

Divulgação | INTRO Pictures

Visualmente, Rio de Sangue encontra sua maior força. A escolha de filmar em locações reais como Santarém e Alter do Chão confere ao longa uma textura que dificilmente seria replicada em estúdio. A floresta é filmada não como cartão-postal, mas como um organismo hostil — denso, opressor, quase claustrofóbico. A câmera frequentemente se posiciona de maneira a reduzir o espaço do quadro, criando uma sensação constante de ameaça. É um ambiente que engole os personagens, reforçando a ideia de insignificância humana diante de forças maiores.

No entanto, é justamente nessa dimensão estética que o filme revela uma de suas contradições. Ao mesmo tempo em que busca um realismo cru, ele também abraça convenções do cinema de ação que, por vezes, quebram essa imersão. Sequências que deveriam soar brutais e imprevisíveis acabam assumindo uma coreografia previsível, aproximando-se mais de um thriller convencional do que de uma experiência verdadeiramente visceral. Há uma tensão constante entre o desejo de ser um filme “de gênero” acessível e a tentativa de se afirmar como obra de peso dramático.

Narrativamente, o longa também sofre com uma certa linearidade. A estrutura de “corrida contra o tempo” é eficaz, mas raramente surpreende. O espectador entende rapidamente o caminho que será percorrido e, embora haja momentos de intensidade, falta ao filme a coragem de subverter expectativas ou de mergulhar mais profundamente nas ambiguidades morais que ele próprio sugere.

Ainda assim, seria injusto reduzir Rio de Sangue às suas limitações. Existe um mérito claro na tentativa de produzir um thriller brasileiro com escala, ambição e identidade própria. Em um cenário onde o cinema nacional muitas vezes se divide entre o intimismo autoral e a comédia comercial, o filme de Bonafé ocupa um espaço intermediário necessário.

No fim, Rio de Sangue é um filme de tensão constante, mas também de conflitos internos não totalmente resolvidos. Ele quer ser muitas coisas ao mesmo tempo; um thriller de sobrevivência, um drama materno, um comentário político, um espetáculo visual. Nem sempre consegue equilibrar todas essas camadas, mas o esforço é visível — e, em certa medida, admirável. É um cinema que ainda busca sua forma definitiva dentro do gênero, mas que já demonstra, com força, que há um caminho possível sendo aberto.

Rio de Sangue estreia em 16 de abril nos cinemas.

Avaliação - 6/10