(MOSTRA SP) Crítica | Variações sobre um Tema - Um retrato coletivo de pessoas vivendo entre as consequências de um passado injusto e as dificuldades de um presente igualmente incerto.

Divulgação | by _ KRAAL

• Por Alisson Santos 

Em apenas 65 minutos, Variações sobre um Tema transforma a rotina aparentemente banal de uma pequena comunidade sul-africana em uma investigação delicada sobre memória, envelhecimento, solidão e as marcas que a história colonial continua deixando sobre o presente. Vencedor do Tiger Award no Festival de Roterdã, o longa acompanha Hettie Farmer, uma pastora de cabras que se torna vítima de um golpe envolvendo supostas reparações financeiras pelo serviço prestado por seu pai durante a Segunda Guerra Mundial. A premissa poderia conduzir o filme para um drama social convencional, mas os diretores escolhem outro caminho; observar, repetir e deixar que o cotidiano revele aquilo que os personagens nem sempre conseguem dizer. 

A estrutura é justamente uma das maiores forças do filme. Jacobs e Delmar retornam a determinados espaços, gestos e situações, criando pequenas variações de uma mesma realidade. Como se cada repetição acrescentasse uma nova camada ao retrato daquela comunidade, o filme constrói sua narrativa mais pela acumulação de detalhes do que por acontecimentos propriamente ditos. A câmera observa as pessoas em suas atividades diárias, enquanto a paisagem árida de Kharkams ganha uma presença quase tão importante quanto os próprios personagens. A fotografia de Gray Kotzé valoriza os enquadramentos amplos e as cores intensas, fazendo daquele território um espaço simultaneamente concreto e quase mítico.

No centro de tudo está Hettie, interpretada pela própria avó de Jason Jacobs. Ela praticamente não precisa falar para dominar o filme. Seu corpo cansado, seu rosto marcado pelo tempo e a maneira como se relaciona com as cabras carregam uma história inteira. A narração em off, conduzida pelo próprio Jacobs, funciona como uma espécie de acesso à interioridade da personagem, aproximando passado e presente, memória e imaginação. Essa escolha também reforça a fronteira instável entre documentário e ficção que atravessa toda a obra. 

Divulgação | by _ KRAAL

É nesse equilíbrio entre realidade e fabulação que Variações sobre um Tema encontra sua identidade. Os habitantes da região parecem existir diante da câmera sem a necessidade de transformar suas vidas em espetáculo. Há humor, melancolia, absurdo e até momentos de estranheza, como o homem que procura diamantes dentro de casa enquanto escuta a Nona Sinfonia de Beethoven em volume alto. São episódios aparentemente desconectados que, pouco a pouco, formam um retrato coletivo de pessoas vivendo entre as consequências de um passado injusto e as dificuldades de um presente igualmente incerto. 

O filme também é inteligente ao abordar as feridas históricas sem transformá-las em discurso explicativo. O golpe das falsas reparações não é apenas um elemento de roteiro; ele evidencia como desigualdades produzidas décadas atrás continuam criando vulnerabilidades no presente. A promessa de uma compensação que nunca chega funciona como uma espécie de fantasma colonial, lembrando que determinadas dívidas históricas permanecem abertas. Ao mesmo tempo, Hettie enfrenta outra forma de perda; sua família deseja que abandone sua vida independente e se mude para uma cidade maior, enquanto ela insiste em permanecer onde sempre esteve.

O ritmo extremamente contemplativo e a estrutura fragmentada exigem disposição do espectador, e algumas das escolhas estilísticas — especialmente a combinação entre narração, música e pequenas vinhetas dramáticas — por vezes parecem chamar atenção demais para sua própria construção. Ainda assim, essa irregularidade faz parte do risco assumido pelos diretores ao recusarem uma narrativa tradicional.

Variações sobre um Tema vai ser exibido na 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo.

Avaliação - 8/10