Crítica | Como Roubar um Banco - Diverte com assaltos espetaculares, mas sua rebeldia é menos ousada do que parece.

Divulgação | Sony Pictures

• Por Alisson Santos 

Em Como Roubar um Banco, o crime já não é suficiente para chamar a atenção. É preciso transmiti-lo ao vivo, conquistar seguidores, produzir vídeos chamativos e convencer milhões de espectadores de que uma atividade ilegal pode ser, na verdade, um gesto de justiça social. Essa é a provocação que sustenta o novo longa de David Leitch, diretor de "Trem-Bala" e "O Dublê", que encontra na mistura entre assaltos cinematográficos e cultura dos influenciadores digitais uma maneira bastante divertida de atualizar um gênero conhecido. O problema é que, enquanto demonstra enorme habilidade para organizar perseguições e sequências de ação, o filme parece menos interessado em desenvolver as contradições políticas que apresenta.

A história acompanha Ryan (Nicholas Hoult), líder de uma quadrilha que assalta instituições financeiras e compartilha suas operações nas redes sociais. Vestidos com máscaras e utilizando uma linguagem visual própria dos grandes criadores de conteúdo, os criminosos conquistam uma legião de admiradores ao direcionar seus ataques contra bancos acusados de explorar economicamente a população. Parte do dinheiro roubado é destinada a instituições beneficentes, fortalecendo a imagem de justiceiros contemporâneos. Entretanto, a popularidade do grupo desperta a atenção do agente do FBI John West (John C. Reilly), que recorre à hacker Reagan Gardner (Zoë Kravitz) para identificar os responsáveis pelos crimes.

Leitch compreende perfeitamente o potencial cinematográfico dessa premissa. As sequências de assalto são construídas com uma energia contagiante, explorando movimentos de câmera, coreografias elaboradas e uma montagem acelerada que acompanha tanto a execução dos crimes quanto sua circulação pela internet. O diretor demonstra novamente sua experiência com o cinema de ação, especialmente quando abandona os recursos gráficos das transmissões e permite que a movimentação dos personagens ocupe o centro da cena. Uma perseguição envolvendo um carro-forte, por exemplo, evidencia sua capacidade de trabalhar o espaço, a velocidade e o perigo sem perder completamente o senso de humor. Existe um prazer evidente na maneira como o filme organiza o caos, e suas melhores sequências justificam boa parte do entretenimento oferecido.

O humor também funciona, sobretudo quando nasce do contraste entre a seriedade das operações criminosas e o comportamento quase publicitário dos assaltantes. A preocupação com visualizações, engajamento e repercussão pública cria situações genuinamente engraçadas, sem que o longa precise recorrer constantemente a piadas bobas. Há algo particularmente irônico na ideia de criminosos que tratam assaltos como campanhas de marketing, preocupados tanto em escapar da polícia quanto em produzir um material capaz de viralizar. Ao mesmo tempo, essa escolha estética revela uma limitação; a profusão de efeitos, animações e referências à linguagem digital frequentemente se torna cansativa, como se o próprio filme estivesse desesperado para impedir que o espectador desviasse a atenção por alguns segundos.

Nicholas Hoult entrega uma atuação carismática, conduzindo Ryan com a confiança necessária para tornar plausível sua condição de líder e celebridade digital. No entanto, o roteiro de Mark Bianculli demora a oferecer elementos suficientes para compreendermos suas motivações para além do discurso de revolta contra as instituições. Anna Sawai, intérprete de Emi, participa de alguns dos momentos de maior tensão, mas sua personagem poderia receber um desenvolvimento mais consistente. Pete Davidson e Rhenzy Feliz ajudam a estabelecer a dinâmica da quadrilha, embora nem todos os integrantes encontrem o mesmo espaço dramático. Curiosamente, é na investigação que o filme descobre uma de suas relações mais interessantes; a parceria entre John C. Reilly e Zoë Kravitz produz um contraste divertido entre métodos policiais tradicionais e conhecimento tecnológico, oferecendo uma alternativa bem-vinda à agitação constante dos protagonistas.

Divulgação | Sony Pictures

Contudo, a maior fragilidade de Como Roubar um Banco está na superficialidade de seu comentário social. O filme aborda questões relevantes, como endividamento estudantil, precariedade econômica, dificuldades de acesso à saúde e abusos praticados por instituições financeiras. Existe uma percepção legítima de que as regras do sistema frequentemente protegem aqueles que já concentram riqueza, enquanto pessoas comuns precisam assumir riscos cada vez maiores para garantir condições mínimas de sobrevivência. São questões que poderiam sustentar uma sátira particularmente contundente, especialmente em uma narrativa protagonizada por indivíduos que recorrem ao crime como resposta à desigualdade.

Entretanto, o roteiro prefere organizar esses conflitos em torno de antagonistas facilmente identificáveis e soluções dramáticas bastante convenientes. A figura do banqueiro interpretado por Christian Slater concentra uma perversidade que simplifica problemas estruturais, reduzindo uma discussão econômica complexa à oposição entre criminosos carismáticos e empresários inescrupulosos. O resultado é uma rebeldia cuidadosamente administrada, capaz de provocar satisfação imediata sem exigir reflexões especialmente desconfortáveis. O longa sabe contra quem deseja direcionar a indignação do espectador, mas demonstra pouca disposição para examinar as implicações de seus próprios argumentos.

Existe ainda uma contradição interessante, embora provavelmente involuntária, no fato de uma produção da Amazon MGM Studios utilizar a revolta contra grandes corporações como um de seus principais atrativos comerciais. A crítica ao capitalismo aparece embalada pelos mesmos mecanismos de espetáculo, consumo e circulação de imagens que sustentam o sistema questionado. Evidentemente, isso não invalida automaticamente o discurso de uma obra, mas torna ainda mais perceptível sua resistência em levar determinadas ideias às últimas consequências. A contestação precisa permanecer suficientemente atraente, acessível e inofensiva para ser consumida como entretenimento de grande orçamento.

Nesse sentido, Como Roubar um Banco possui uma relação curiosa com a própria cultura digital que pretende satirizar. Seus personagens desejam denunciar injustiças, mas dependem da atenção pública para validar suas ações. A indignação se converte em identidade visual, a revolta em estratégia de comunicação e o crime em produto audiovisual. É precisamente nessa contradição que reside o aspecto mais interessante do longa; em uma sociedade dominada pela lógica do engajamento, até mesmo um gesto de resistência precisa disputar espaço com todas as outras formas de entretenimento. Infelizmente, o filme identifica essa questão com mais inteligência do que consegue desenvolvê-la.

Ainda assim, seria injusto ignorar a eficiência de sua proposta como comédia de ação. Leitch mantém o espetáculo em movimento, encontra boas oportunidades para explorar o talento de seu elenco e entrega sequências suficientemente inventivas para sustentar o interesse ao longo de suas duas horas. Quando aceita sua natureza de aventura criminosa extravagante, Como Roubar um Banco é genuinamente divertido. Quando tenta assumir a dimensão de um manifesto contra as injustiças econômicas, suas limitações ficam mais evidentes.

Como Roubar um Banco estreia amanhã nos cinemas.

Avaliação - 6/10