Crítica | Ramayana: O Nascimento de uma Lenda - Um épico transcendental que reafirma a força do cinema indiano sem abrir mão de sua identidade cultural.

Divulgação | Sony Pictures

• Por Alisson Santos 

A decisão mais interessante de Ramayana: O Nascimento de uma Lenda talvez seja apresentar a formação de seu grande antagonista antes de estabelecer plenamente a trajetória de seu herói. Ao dedicar uma parcela considerável da narrativa à ascensão de Ravana, Nitesh Tiwari desloca momentaneamente o centro de uma história tradicionalmente associada à virtude de Rama para investigar as origens de uma ambição capaz de corromper até mesmo aqueles que acreditam agir em nome de uma causa legítima. Esse movimento estabelece uma das principais qualidades do longa; a compreensão de que o conflito entre o bem e o mal pode adquirir dimensões mais interessantes quando seus personagens representam concepções radicalmente diferentes de poder, responsabilidade e justiça.

Adaptar um dos textos mais importantes da tradição cultural e religiosa indiana, atribuído ao sábio Valmiki, pressupõe enfrentar uma dificuldade que ultrapassa as exigências habituais de uma superprodução. Não se trata apenas de reconstruir visualmente reinos, criaturas e acontecimentos sobrenaturais, mas de encontrar uma linguagem cinematográfica capaz de transmitir o significado de uma narrativa cuja importância atravessa séculos. Tiwari, responsável por "Dangal" e "Chhichhore", compreende a dimensão dessa responsabilidade e realiza um filme que não demonstra qualquer constrangimento diante de sua própria monumentalidade. Sua abordagem privilegia a construção de um universo no qual a experiência humana convive permanentemente com o divino, ainda que essa mesma ambição ocasionalmente comprometa a fluidez da narrativa.

O roteiro, assinado por Shridhar Raghavan e pelo próprio diretor, organiza acontecimentos que atravessam diferentes períodos, territórios e trajetórias individuais. Essa estrutura permite compreender como decisões aparentemente isoladas produzem consequências muito maiores do que seus personagens poderiam antecipar. Entretanto, a sucessão de episódios também revela uma dificuldade recorrente; o filme nem sempre consegue estabelecer conexões dramáticas suficientemente consistentes entre suas diversas passagens. Saltos temporais expressivos e mudanças repentinas de perspectiva por vezes fazem com que acontecimentos decisivos sejam apresentados com uma rapidez desproporcional à importância que deveriam possuir. Curiosamente, mesmo com 3 horas e 15 minutos de duração, existe a impressão de que determinados relacionamentos precisavam de mais espaço para amadurecer.

É justamente nesse terreno que Ranbir Kapoor enfrenta seu maior desafio como Rama. O ator constrói uma figura de serenidade quase inabalável, cuja autoridade decorre menos de demonstrações de força do que de sua fidelidade aos próprios princípios. Sua interpretação encontra coerência na contenção, evitando converter a nobreza do personagem em uma sucessão de discursos grandiosos. Ainda assim, o roteiro parece tão preocupado em preservar sua integridade moral que ocasionalmente reduz a possibilidade de explorar as tensões emocionais decorrentes dessa postura. Rama se torna particularmente interessante quando o dever deixa de representar uma convicção abstrata e passa a exigir renúncias concretas, sobretudo diante das obrigações familiares e do exílio.

Essa dimensão encontra sustentação no conceito de dharma, fundamental para compreender o percurso do protagonista. O filme não apresenta o heroísmo simplesmente como a capacidade de derrotar adversários, mas como a disposição de permanecer fiel a determinados valores mesmo quando isso significa abdicar de privilégios pessoais. Existe uma diferença significativa entre possuir autoridade e acreditar que ela deve ser exercida a qualquer custo. Rama compreende a possibilidade da renúncia como parte de sua responsabilidade, enquanto Ravana gradualmente passa a interpretar a própria vontade como justificativa suficiente para suas ações. A oposição entre ambos estabelece uma reflexão sobre a natureza do poder que se revela consideravelmente mais envolvente do que a perspectiva de um confronto físico.

Yash, por sua vez, encontra em Ravana a oportunidade de desenvolver a interpretação mais magnética do filme. Sua presença não depende exclusivamente da imponência dos figurinos ou da escala dos efeitos visuais. O ator compreende que a ameaça do personagem nasce precisamente de sua capacidade de justificar moralmente a própria ambição. Inicialmente associado a um desejo de restaurar a grandeza de seu povo, Ravana passa a confundir reparação com supremacia, convertendo uma reivindicação coletiva em instrumento de dominação. Yash acompanha esse processo com uma combinação de orgulho, ressentimento e autoridade que torna sua presença extraordinariamente cativante. O antagonista não precisa conquistar a simpatia do espectador para despertar seu interesse; basta que suas convicções sejam compreensíveis, mesmo quando suas escolhas se tornam progressivamente indefensáveis.

Sai Pallavi oferece a Sita uma interpretação marcada pela delicadeza e pela determinação silenciosa. A atriz comunica com naturalidade a força de uma personagem cuja importância não deveria ser confundida com passividade. Contudo, a relação entre Rama e Sita, embora receba atenção considerável, nem sempre desenvolve a intimidade necessária para que suas consequências emocionais alcancem toda a intensidade pretendida. Há uma ternura evidente na maneira como o casal é apresentado, mas a encenação frequentemente parece mais interessada em preservar a dimensão idealizada dessa união do que em investigar suas particularidades afetivas. Ravi Dubey, como Lakshman, representa um contraponto bem-vindo à solenidade predominante, introduzindo espontaneidade sem comprometer a lealdade que define sua relação com o irmão.

Divulgação | Sony Pictures

Na dimensão visual, Ramayana alcança resultados verdadeiramente impressionantes. A construção de palácios monumentais, florestas exuberantes e espaços celestiais demonstra um trabalho de direção de arte interessado não apenas na ornamentação, mas também na diferenciação dos mundos que compõem a narrativa. A participação da DNEG nos efeitos visuais possibilita sequências nas quais a escala deixa de funcionar como simples demonstração de recursos técnicos e passa a expressar a magnitude dos acontecimentos. As composições frequentemente exploram a relação entre a pequenez dos personagens e a imensidão dos ambientes, reforçando a sensação de que suas escolhas individuais participam de uma ordem muito maior.

As cenas de ação representam algumas das demonstrações mais convincentes dessa proposta. A apresentação dos poderes de Ravana, os confrontos envolvendo Rama, Sita e Lakshman e, particularmente, a batalha aérea entre Ravana e Jatayu evidenciam um espetáculo interessado em combinar fantasia, movimento e impacto dramático. Tiwari demonstra habilidade para organizar confrontos de proporções extraordinárias sem perder completamente a clareza espacial. Entretanto, a qualidade dos efeitos digitais não permanece uniforme. Algumas criaturas e figuras gigantescas apresentam uma artificialidade perceptível, enquanto o acabamento excessivamente polido de determinados ambientes reduz a sensação de materialidade. São limitações que não anulam o resultado visual, mas revelam como a sofisticação tecnológica também pode produzir imagens distantes da experiência física que procuram representar.

A colaboração musical entre Hans Zimmer e A. R. Rahman contribui decisivamente para a identidade do longa. A trilha combina a imponência das grandes composições sinfônicas com elementos associados à tradição musical indiana, criando uma atmosfera que procura conciliar reverência e espetáculo. Nos melhores momentos, a música amplia a dimensão emocional das imagens sem precisar explicá-las. Em outros, contudo, sua presença ostensiva evidencia uma tendência da direção a sublinhar sentimentos que deveriam emergir naturalmente das relações dramáticas. Essa dificuldade também se manifesta nas oscilações de tom, especialmente quando passagens de encantamento e humor são sucedidas abruptamente por episódios de violência e sofrimento.

O problema central de Ramayana não está exatamente em sua duração, mas na distribuição de suas prioridades narrativas. A necessidade de apresentar inúmeros personagens, desenvolver conflitos familiares, estabelecer princípios espirituais e ainda oferecer grandes sequências de ação resulta em um filme cuja organização nem sempre acompanha a riqueza de suas ideias. Há momentos em que a narrativa parece exigir familiaridade prévia com determinadas figuras, enquanto outros acontecimentos recebem explicações ou prolongamentos que pouco acrescentam ao desenvolvimento dramático. O resultado é uma experiência ocasionalmente exaustiva, na qual a intensidade quase permanente do espetáculo dificulta a existência de pausas necessárias à assimilação emocional.

Isso não significa, entretanto, que sua grandiosidade seja apenas um obstáculo. Pelo contrário, existe algo admirável na disposição de Tiwari em confiar que uma narrativa profundamente enraizada na tradição indiana pode ocupar o espaço reservado às maiores produções internacionais sem abandonar sua identidade cultural. A inspiração na escala do cinema épico contemporâneo é perceptível, mas o filme encontra sua personalidade justamente quando permite que conceitos como dever, destino e sacrifício determinem a natureza dos conflitos, em vez de funcionarem como simples justificativas para batalhas espetaculares.

Seu encerramento compreende relativamente bem a responsabilidade de estabelecer uma história dividida em duas partes. Ao reunir as consequências de trajetórias desenvolvidas separadamente, a narrativa constrói uma expectativa legítima para o enfrentamento que se aproxima, sem reduzir inteiramente esta primeira experiência à condição de preparação para uma continuação. Existe a percepção de que testemunhamos o estabelecimento de forças destinadas a entrar em colisão, mas também de que suas diferenças já possuem significado independentemente do resultado desse confronto.

Ramayana: O Nascimento de uma Lenda é, portanto, uma realização cuja importância cinematográfica não pode ser medida exclusivamente pela magnitude de seus investimentos ou pela sofisticação de suas imagens. Suas irregularidades de ritmo, a caracterização emocional desigual e a tendência ao excesso impedem que alcance plenamente a força dramática que sua proposta comporta. Ainda assim, a segurança de sua construção visual, a presença extraordinária de Yash e a maneira como articula concepções opostas de poder fazem desta primeira parte uma experiência cinematográfica de considerável impacto. O aspecto mais fascinante de sua jornada não está na promessa de que deuses e guerreiros serão capazes de alterar o destino do mundo, mas na constatação de que até mesmo personagens dotados de poderes extraordinários continuam definidos pelas escolhas que fazem diante daquilo que desejam conquistar ou precisam abandonar.

Ramayana: O Nascimento de uma Lenda estreia em 19 de novembro nos cinemas.

Avaliação - 7/10