Crítica | VisionQuest - Encontra sua força na fragilidade de um homem que nunca foi humano.

Divulgação | Marvel Studios

• Por Alisson Santos 

A crítica a seguir contém spoilers da temporada e de seu desfecho.

O Visão já morreu, foi reconstruído, perdeu suas memórias e precisou confrontar uma versão de si mesmo que possuía suas lembranças, mas não compartilhava necessariamente sua consciência. Poucos personagens do Universo Cinematográfico Marvel carregam uma existência tão fragmentada, marcada pela contradição entre aquilo que foram programados para ser e aquilo que aprenderam a sentir. VisionQuest encontra nesse conflito sua principal razão de existir, utilizando a trajetória de um ser artificial para investigar uma questão profundamente humana; até que ponto nossa identidade depende das experiências que vivemos ou das relações que estabelecemos com aqueles que amamos?

Desenvolvida por Terry Matalas, a série encerra a trilogia iniciada por "WandaVision" e continuada por "Agatha Desde Sempre", recuperando o interesse dessas produções por personagens incapazes de elaborar suas próprias perdas. Entretanto, enquanto Wanda procurava reconstruir uma realidade que pudesse protegê-la do sofrimento, Visão enfrenta o problema inverso. Ele possui fragmentos de uma vida anterior, mas não consegue reconhecer plenamente as emoções que lhes atribuem significado. Sua jornada, portanto, não consiste simplesmente em recuperar o passado, mas em descobrir se existe alguma possibilidade de construir uma identidade que não dependa exclusivamente dele.

Paul Bettany compreende essa contradição com uma precisão impressionante. Sua interpretação evita reduzir Visão a uma máquina gradualmente humanizada, construindo um personagem cuja aparente racionalidade frequentemente funciona como mecanismo de defesa. Existe uma vulnerabilidade particular em sua maneira de observar os outros, como se cada demonstração de afeto representasse simultaneamente uma informação desconhecida e uma lembrança inacessível. Bettany trabalha essas nuances sem depender de grandes explosões emocionais. Muitas vezes, a hesitação diante de uma resposta ou uma mudança quase imperceptível de expressão comunicam mais do que os longos diálogos explicativos espalhados pelo roteiro.

Essa dimensão ganha força especialmente na relação entre Visão e Tommy, interpretado por Ruaridh Mollica. A dificuldade do protagonista em reconhecer sua própria paternidade oferece um conflito mais interessante do que qualquer ameaça tecnológica apresentada pela narrativa. Afinal, o que significa ser pai quando sua existência é resultado de sucessivas reconstruções e seu filho pertence a uma realidade que deixou de existir? A série encontra sua resposta menos na biologia ou na continuidade das memórias do que na disposição de assumir responsabilidades afetivas. Visão pode não compreender integralmente o amor que um dia experimentou, mas isso não o impede de aprender a exercê-lo novamente.

O aspecto mais interessante de VisionQuest está justamente nessa recusa de tratar a humanidade como uma condição exclusivamente biológica. Ao apresentar diferentes inteligências artificiais, a produção estabelece um conjunto de personagens que reproduzem comportamentos, desejos e frustrações humanas sem necessariamente compreender suas implicações. A convivência entre essas consciências permite que a série explore ideias sobre autonomia, pertencimento e livre-arbítrio, ainda que nem sempre consiga aprofundá-las satisfatoriamente.

Em determinados momentos, o roteiro parece excessivamente interessado em explicar sua própria mitologia. As conexões entre Phineas Horton, as origens das inteligências artificiais e os acontecimentos anteriores do UCM ocupam um espaço considerável, produzindo uma sucessão de revelações que ocasionalmente enfraquece o desenvolvimento dramático. A necessidade de justificar cada existência através de informações retrospectivas torna algumas passagens artificialmente complicadas. É uma contradição curiosa para uma história que procura demonstrar que o valor de um indivíduo não deveria depender necessariamente de sua origem.

O mesmo problema compromete parte dos personagens secundários. Embora suas personalidades contribuam para o humor e para a variedade de interações, algumas inteligências artificiais permanecem definidas por características relativamente simples. Paladino também oscila entre uma participação funcional na trama e tentativas de aprofundamento que nem sempre encontram espaço suficiente para amadurecer. Há boas ideias espalhadas por esses núcleos, mas a série frequentemente se mostra mais eficiente em apresentá-las do que em desenvolver suas consequências.

A presença de Ultron, por outro lado, representa um dos maiores acertos da produção. James Spader recupera a ironia e a arrogância do personagem, mas encontra oportunidades para explorar algo que sua participação em "Vingadores: Era de Ultron" apenas sugeria; a possibilidade de que sua hostilidade contra os humanos esteja associada não somente a uma conclusão lógica sobre a espécie, mas também à incapacidade de lidar com suas próprias contradições.

A relação entre Ultron e Jocasta introduz uma dimensão afetiva inesperada para uma entidade historicamente definida pelo desejo de destruição. Quando confrontado com a perda, Ultron reproduz precisamente os impulsos que costuma condenar na humanidade. Sua pretensa superioridade racional desmorona diante de uma experiência emocional que não consegue controlar. A inteligência que considera os seres humanos defeituosos descobre-se vulnerável aos mesmos sentimentos que os tornam imprevisíveis.

Divulgação | Marvel Studios

Apesar disso, a trajetória de Jocasta merecia maior elaboração. Sua importância para o desfecho é evidente, mas a rapidez de determinados acontecimentos reduz o peso de suas próprias escolhas. Existe uma diferença entre utilizar a morte de um personagem para revelar algo sobre outro e construir uma tragédia capaz de reconhecer a individualidade de quem morreu. VisionQuest nem sempre consegue escapar dessa primeira possibilidade.

É no confronto final entre Visão e Ultron que a série alcança seu momento mais inspirado. Em vez de confiar exclusivamente na grandiosidade de uma batalha entre entidades superpoderosas, Matalas recupera a linguagem das sitcoms que definiu "WandaVision", criando uma realidade televisiva artificial na qual os dois personagens precisam confrontar suas experiências emocionais. A sequência de UltraVision funciona tanto como uma homenagem à origem dessa trilogia quanto como uma demonstração de que o UCM ainda consegue encontrar soluções narrativas inventivas dentro de sua fórmula. 

O contraste entre o humor absurdo da simulação e a gravidade do conflito produz alguns dos melhores momentos da temporada. Bettany e Spader demonstram uma sintonia admirável, alternando provocações, ressentimento e vulnerabilidade sem abandonar as particularidades de seus personagens. Entretanto, o verdadeiro mérito da sequência está em compreender que a vitória de Visão não pode depender exclusivamente de sua capacidade de destruir Ultron. Seu desenvolvimento exige justamente o contrário; reconhecer no inimigo uma experiência emocional que também pertence à sua própria história.

Há algo especialmente significativo na maneira como VisionQuest revisita o pensamento de que a beleza das coisas não depende de sua permanência. Aquilo que anteriormente poderia ser interpretado como uma observação filosófica sobre a mortalidade adquire uma dimensão mais íntima. Visão compreende que aceitar sua existência significa reconhecer todas as versões que já foi, inclusive aquelas que desapareceram. Seu passado deixa de ser uma coleção de identidades incompatíveis para se tornar parte de uma trajetória contínua, ainda que marcada por interrupções.

A série também estabelece uma relação interessante entre o luto e o medo de desaparecer junto daqueles que perdemos. Wanda criou uma realidade inteira para preservar artificialmente sua família. Ultron, incapaz de suportar a ausência de Jocasta, considera destruir uma cidade. Visão encontra uma terceira possibilidade; aceitar que a perda não precisa determinar todas as decisões posteriores. Não se trata de superar definitivamente o sofrimento, mas de impedir que ele se converta na única linguagem através da qual alguém compreende o mundo.

Ainda assim, o episódio final não está livre de conveniências. Algumas resoluções dependem de mecanismos tecnológicos e mágicos introduzidos com facilidade excessiva, diminuindo a sensação de risco construída anteriormente. O reencontro familiar é emocionalmente satisfatório, sobretudo pelo trabalho de Bettany, mas também evidencia a dificuldade da Marvel em permitir que suas histórias preservem consequências definitivas.

Essa questão se torna ainda mais relevante nas cenas pós-créditos. O retorno de Wanda Maximoff, associado à presença do Doutor Destino, estabelece uma conexão direta com os próximos acontecimentos cinematográficos da franquia. Embora a revelação seja significativa para a continuidade do universo compartilhado e faça os fãs enlouquecerem, também levanta uma questão delicada; até que ponto ressuscitar personagens repetidamente compromete o significado narrativo de suas mortes?

O problema não está necessariamente na possibilidade de trazer Wanda de volta, mas no risco de reduzir uma trajetória marcada por culpa, amor e sacrifício a uma preparação para o próximo grande evento. VisionQuest funciona melhor quando demonstra que seus personagens possuem valor independentemente da posição que ocupam nos planos futuros da Marvel. Por isso, existe certa ironia em terminar uma narrativa sobre autonomia individual com uma revelação destinada principalmente a reorganizar o tabuleiro de outra produção.

Mesmo diante dessas limitações, VisionQuest encerra sua história com uma sensibilidade que frequentemente falta às aventuras mais grandiosas do UCM. A série compreende que seu protagonista não precisa descobrir como se tornar humano, mas reconhecer que sua incapacidade de corresponder a uma definição tradicional de humanidade nunca o impediu de amar, sofrer ou estabelecer vínculos verdadeiros.

Ao concluir a trajetória iniciada em "WandaVision", Terry Matalas preserva aquilo que havia de mais interessante nesse núcleo de personagens; a ideia de que o amor não elimina a possibilidade da perda, assim como a memória não garante a permanência de uma identidade. São experiências frágeis, sujeitas a mudanças e contradições, mas que continuam possuindo valor justamente por não oferecerem qualquer promessa de eternidade.

Todos os episódios de VisionQuest já estão disponíveis no Disney+.

Avaliação - 7/10