Crítica | Josephine: Fragmentos de um Crime - Um retrato perturbador do trauma infantil que encontra sua maior força na sensibilidade.

Divulgação | Retrato Filmes

• Por Alisson Santos 

Em Josephine: Fragmentos de um Crime, a violência não termina quando seu responsável é capturado. Ela continua existindo na memória de quem a testemunhou, nos comportamentos que deixam de fazer sentido e na percepção de um mundo que, repentinamente, já não oferece as mesmas garantias de segurança. Beth de Araújo compreende que determinadas experiências traumáticas não precisam atingir diretamente uma pessoa para modificar profundamente sua existência. Ao acompanhar uma criança incapaz de compreender inteiramente aquilo que presenciou, a cineasta constrói um drama psicológico particularmente angustiante sobre o medo, a vulnerabilidade e as limitações dos adultos diante de situações que desafiam suas próprias convicções. Entretanto, a mesma determinação em representar as consequências dessa violência também conduz o filme a escolhas narrativas questionáveis, especialmente quando a intensidade dramática parece se sobrepor à naturalidade dos acontecimentos.

Aos oito anos, Josephine (Mason Reeves) acompanha seu pai, Damien (Channing Tatum), durante uma manhã aparentemente comum no Golden Gate Park, em São Francisco. A rotina dos dois é interrompida quando a menina testemunha uma agressão sexual contra uma mulher. Embora o criminoso seja rapidamente detido, sua prisão está longe de representar qualquer resolução para a criança, que passa a manifestar alterações comportamentais cada vez mais preocupantes. A insegurança invade suas relações pessoais, sua percepção dos desconhecidos e até mesmo os espaços domésticos que anteriormente representavam proteção. O que torna essa premissa especialmente perturbadora é a distância entre a gravidade objetiva do acontecimento e a capacidade emocional de Josephine para interpretá-lo. Ela reconhece que presenciou algo terrível, mas ainda não dispõe de conhecimentos suficientes para compreender a natureza daquela violência.

Essa diferença entre testemunhar e compreender constitui o aspecto mais interessante do roteiro. Beth de Araújo acompanha uma criança obrigada a reorganizar sua percepção da realidade antes mesmo de adquirir o vocabulário necessário para explicá-la. Quando Josephine procura descobrir o significado de determinadas palavras utilizadas pelos adultos, sua curiosidade evidencia uma contradição dolorosa; aqueles que deveriam ajudá-la a interpretar o mundo frequentemente acreditam que protegê-la significa impedir seu contato com determinadas informações. O silêncio, nesse contexto, deixa de funcionar como uma demonstração de cuidado e passa a contribuir para a construção de um medo ainda mais abstrato, alimentado por possibilidades que a menina não consegue distinguir da realidade.

A diretora encontra soluções visuais interessantes para expressar essa condição psicológica. A fotografia de Greta Zozula frequentemente aproxima a câmera da perspectiva de Josephine, enquanto a presença imaginária do agressor em ambientes cotidianos incorpora características do cinema de terror à narrativa. O criminoso deixa de representar apenas o homem que cometeu determinado ato para assumir a forma de uma ameaça permanente, capaz de surgir mesmo onde não existe qualquer perigo imediato. Trata-se de uma representação bastante eficiente da maneira como o trauma modifica a percepção do espaço e compromete a sensação de segurança. A casa, a escola e os lugares familiares permanecem essencialmente os mesmos, mas já não são experimentados da mesma maneira por quem aprendeu, precocemente, que a violência pode acontecer sem qualquer aviso.

O tratamento dispensado aos pais também oferece algumas das melhores observações do longa. Damien encontra dificuldades para aceitar que sua capacidade de proteger fisicamente a filha possui limites que não podem ser superados pela disciplina ou pela força. Sua resposta ao sofrimento de Josephine consiste em prepará-la para possíveis ameaças futuras, como se o desenvolvimento de habilidades de autodefesa pudesse recuperar a segurança emocional perdida. Claire (Gemma Chan), por outro lado, reconhece a necessidade de acolhimento psicológico, embora também demonstre insegurança ao abordar diretamente o acontecimento. Nenhum dos dois age por indiferença, mas suas tentativas de ajudar revelam a distância que pode existir entre amar alguém e compreender aquilo de que essa pessoa realmente precisa.

Channing Tatum encontra nessa contradição uma das interpretações mais interessantes de sua carreira. Seu Damien é um homem acostumado a resolver problemas por meio de atitudes concretas, progressivamente confrontado pela constatação de que não existe uma solução imediata para o sofrimento da filha. O ator trabalha especialmente bem os momentos em que a frustração começa a comprometer a paciência do personagem, revelando como o desejo de proteção pode adquirir características autoritárias quando confrontado pela própria impotência. Gemma Chan oferece um contraponto igualmente importante, ainda que o roteiro nem sempre desenvolva Claire com a mesma profundidade. Sua personagem frequentemente precisa administrar o sofrimento da filha e as reações do marido, assumindo uma responsabilidade emocional que o filme reconhece, mas poderia investigar melhor.

Divulgação | Retrato Filmes

Mason Reeves, por sua vez, sustenta boa parte da experiência cinematográfica. Sua interpretação encontra força na imprevisibilidade das reações de Josephine, alternando momentos de aparente tranquilidade com explosões de raiva, desconfiança e comportamentos que nem mesmo ela parece compreender. Existe algo particularmente convincente na maneira como a atriz demonstra que uma criança traumatizada não necessariamente consegue identificar ou comunicar aquilo que está sentindo. Contudo, essa construção também evidencia uma inconsistência importante do roteiro. Em determinadas situações, Josephine apresenta uma ingenuidade quase excessiva, enquanto em outras demonstra uma maturidade emocional ou uma compreensão dos acontecimentos que parecem surgir conforme as necessidades dramáticas da narrativa. Evidentemente, crianças podem apresentar comportamentos contraditórios, especialmente diante de experiências traumáticas. O problema está menos nessa oscilação em si do que na maneira como algumas dessas mudanças parecem convenientemente organizadas para conduzir conflitos específicos, enfraquecendo a espontaneidade que caracteriza seus melhores momentos.

Outra questão envolve a tendência de Beth de Araújo a intensificar determinados acontecimentos para ampliar o desconforto do espectador. A sequência inicial de violência sexual possui uma função narrativa compreensível, sobretudo porque estabelece aquilo que Josephine testemunhou e que continuará ocupando sua memória. Entretanto, a decisão de representar visualmente essa agressão de maneira tão explícita levanta uma discussão legítima sobre os limites entre o enfrentamento de uma realidade brutal e sua espetacularização cinematográfica. Ao longo do filme, essa mesma inclinação reaparece em situações construídas com uma intensidade que nem sempre parece necessária. A diretora demonstra enorme habilidade para provocar angústia, mas ocasionalmente parece desconfiar da potência de suas próprias observações, recorrendo a recursos mais enfáticos quando a simples contemplação do comportamento dos personagens já seria suficientemente perturbadora.

Essas limitações tornam-se ainda mais evidentes quando a narrativa passa a dedicar maior atenção às consequências investigativas e judiciais do crime. A possibilidade de Josephine precisar testemunhar introduz uma discussão pertinente sobre a violência institucional que pode acompanhar a busca por justiça, especialmente quando uma criança é obrigada a recordar e explicar acontecimentos para os quais ainda não possui estrutura emocional. A questão é relevante e encontra momentos de impacto genuíno, mas sua execução depende de situações excessivamente convenientes e de procedimentos que parecem atender muito mais às exigências do roteiro do que à lógica de uma investigação criminal. A condução de determinadas etapas, as decisões relacionadas ao depoimento infantil e a própria organização do julgamento apresentam uma liberdade dramática que compromete a credibilidade do conjunto.

O problema não está em exigir de uma obra ficcional uma reprodução documental do funcionamento da Justiça, mas em perceber como essa falta de verossimilhança enfraquece uma narrativa que construiu boa parte de sua identidade sobre a observação cuidadosa de comportamentos humanos. Quando os mecanismos institucionais passam a funcionar principalmente para produzir confrontos emocionais, o filme abandona parcialmente a complexidade que desenvolveu até então. A sequência do tribunal, embora impressione pelo trabalho de câmera, pelas atuações e pela intensidade do embate, também sintetiza essa contradição; sua eficácia como espetáculo dramático nem sempre encontra correspondência em sua plausibilidade. Beth de Araújo parece interessada em evidenciar como a Justiça pode submeter pessoas vulneráveis a novas formas de sofrimento, mas o excesso de artifícios acaba tornando essa denúncia menos convincente do que poderia ser.

Inspirado em uma experiência vivida pela própria diretora durante a infância, Josephine: Fragmentos de um Crime carrega uma dimensão pessoal perceptível na forma como investiga as consequências do silêncio e a dificuldade de encontrar respostas para acontecimentos que permanecem incompreendidos durante anos. Essa proximidade com o tema ajuda a explicar a sensibilidade de suas melhores passagens, principalmente aquelas em que os personagens precisam admitir que suas tentativas de ajudar não estão produzindo os resultados esperados. É também nesses momentos que o longa encontra sua identidade mais consistente, permitindo que pequenas interações familiares expressem contradições emocionais muito mais complexas do que os confrontos construídos para provocar impacto imediato.

Mesmo prejudicado por irregularidades na caracterização de sua protagonista, pela dramatização excessiva de certos acontecimentos e por uma representação pouco convincente de aspectos do processo judicial, Josephine: Fragmentos de um Crime permanece uma experiência cinematográfica poderosa. Beth de Araújo revela um domínio expressivo da atmosfera psicológica e uma capacidade admirável de extrair humanidade de personagens que frequentemente não sabem como agir. Sua maior realização está em compreender que o trauma não modifica apenas as lembranças de uma pessoa, mas também a maneira como ela interpreta tudo aquilo que ainda poderá acontecer. O filme funciona melhor quando confia nessa percepção e reconhece que recuperar a sensação de segurança não significa necessariamente eliminar o medo, mas aprender a conviver com a existência de perigos que antes pareciam impossíveis. É justamente por possuir observações tão sensíveis que seus excessos incomodam; existe aqui um drama humano suficientemente devastador para não precisar, a todo momento, provar sua própria intensidade.

Josephine: Fragmentos de um Crime estreia em 19 de novembro nos cinemas.

Avaliação - 8/10