“Não devemos causar guerras”: Takashi Yamazaki revela os desafios e a mensagem de Godzilla Minus Zero

Divulgação | Sato Company

• Por Alisson Santos 

Após conquistar reconhecimento internacional e vencer o Oscar de Melhores Efeitos Visuais com Godzilla Minus One (2023), o cineasta japonês Takashi Yamazaki retorna ao universo do monstro mais famoso do cinema em Godzilla Minus Zero. Entretanto, para o diretor, a responsabilidade de realizar uma continuação não estava apenas em ampliar a escala da destruição, mas em preservar aquilo que tornou seu antecessor tão especial: a humanidade de seus personagens.

Em entrevista disponibilizada pela Sato Company no material oficial de imprensa, Yamazaki comentou os bastidores da produção, os desafios técnicos de trabalhar com o formato IMAX e sua preocupação em construir um espetáculo que também carregasse reflexões sobre a guerra, a violência e o valor das pequenas relações humanas.

A PRESSÃO DE CONTINUAR UM SUCESSO VENCEDOR DO OSCAR 

O reconhecimento conquistado por Godzilla Minus One colocou Yamazaki diante de uma responsabilidade considerável. O filme anterior demonstrou que uma produção japonesa poderia alcançar resultados visuais impressionantes sem depender dos orçamentos gigantescos de Hollywood, além de conquistar o público pela dimensão emocional de sua narrativa.

Para a continuação, o diretor reconheceu que sentiu a pressão de corresponder às expectativas.

"Todo mundo amou tanto Godzilla Minus One que senti que não podíamos decepcionar ninguém com a continuação, então me dediquei muito."

Com um orçamento um pouco maior, Yamazaki decidiu abandonar algumas das limitações que havia estabelecido para si mesmo. Isso permitiu desenvolver sequências mais ambiciosas, ampliar a quantidade de cenários e explorar situações que anteriormente poderiam parecer inviáveis.

A liberdade criativa, contudo, também trouxe consequências. O cineasta explicou que a multiplicidade de ambientes e mudanças de cena tornou a etapa de computação gráfica especialmente trabalhosa. Em determinadas sequências ambientadas em Ginza, por exemplo, cenários inteiros foram construídos para aparecer em apenas um plano.

Apesar do peso do Oscar, Yamazaki procurou não permitir que a premiação interferisse em suas decisões artísticas. Segundo ele, a busca por novos prêmios poderia comprometer a percepção da equipe sobre aquilo que realmente importava; realizar o melhor filme possível.

DE STAR WARS A BLADE RUNNER: AS INFLUÊNCIAS QUE MOLDARAM O NOVO GODZILLA 

Divulgação | Sato Company

Ao comentar suas referências cinematográficas, Yamazaki relembrou o impacto que grandes produções de ficção científica tiveram durante sua juventude. "Contatos Imediatos do Terceiro Grau" e "Star Wars" foram especialmente importantes para sua formação, assim como "Alien", "De Volta para o Futuro" e "Blade Runner". O cineasta cresceu em um período particularmente marcante para o gênero, quando novas possibilidades narrativas e tecnológicas redefiniram a relação entre o público e o espetáculo cinematográfico.

Mais do que reproduzir a estética dessas produções, Yamazaki desejava recuperar a sensação de encantamento que experimentou quando jovem. Sua intenção com Godzilla Minus Zero era oferecer às novas gerações imagens capazes de provocar impacto semelhante. Essa perspectiva ajuda a compreender por que o diretor atribui tanta importância à experiência da sala de cinema. Para ele, a grandiosidade visual não deve existir isoladamente, mas funcionar como uma extensão das emoções despertadas pela história.

O DESAFIO DE FILMAR PARA IMAX E A IMPORTÂNCIA DOS EFEITOS PRÁTICOS 

Uma das principais novidades de Godzilla Minus Zero é sua concepção para o formato IMAX, tornando-se, segundo o material de produção, o primeiro longa japonês desenvolvido sob a designação Filmado para IMAX.

A mudança exigiu uma atenção ainda maior aos detalhes dos cenários, à composição dos enquadramentos e à integração entre elementos físicos e digitais. Yamazaki explicou que a dimensão da tela torna perceptíveis pequenas imperfeições que poderiam passar despercebidas em outros formatos. Por isso, a equipe precisou trabalhar cuidadosamente a atmosfera dos ambientes, inclusive em sequências realizadas dentro de estúdios.

Um exemplo curioso envolveu a utilização de ventiladores gigantes para reproduzir o movimento natural do vento nas roupas dos atores. Embora o recurso tenha contribuído para tornar os ambientes mais convincentes, o barulho dos equipamentos acabou exigindo a redublagem de diálogos durante a pós-produção. Outro desafio foi representar uma paisagem constantemente encoberta por nuvens escuras. Como as filmagens externas frequentemente aconteciam sob dias ensolarados, a produção precisou recorrer a soluções criativas.

Em um espaço pavimentado de apenas 20 por 8 metros, a equipe reorganizou escombros, modificou elementos de cenário e alterou os enquadramentos para criar a impressão de diferentes locais devastados. Mesmo com o avanço dos recursos digitais, Yamazaki continua valorizando a materialidade dos efeitos práticos.

"Em vez de imagens digitais perfeitamente controladas, acredito que texturas feitas à mão, com pequenas imperfeições, tocam mais o coração das pessoas."

Essa filosofia também esteve presente na construção dos aviões utilizados durante as filmagens. Em determinadas cenas, integrantes da equipe movimentavam manualmente as estruturas para simular as oscilações provocadas pelo voo.

O TERROR DE GODZILLA E A VIOLÊNCIA COMO EXPERIÊNCIA FÍSICA 

Divulgação | Sato Company

Para Yamazaki, representar Godzilla significa lidar com uma figura que ultrapassou a condição de personagem cinematográfico para se tornar um símbolo cultural. O diretor revelou que procura abordar o monstro com uma espécie de reverência religiosa, como se estivesse diante de uma divindade cuja presença precisa provocar admiração e temor.

Seu objetivo não é simplesmente convencer o espectador de que uma criatura digital está diante da câmera, mas despertar uma reação instintiva de medo, como se aquela ameaça realmente existisse. Na entrevista, Yamazaki também comentou que a nova produção explora uma abordagem mais visceral da violência, especialmente na maneira como os confrontos são representados. Para o cineasta, os efeitos digitais permitem alcançar uma fisicalidade que seria muito mais difícil de reproduzir utilizando exclusivamente os métodos tradicionais dos filmes japoneses de monstros. 

Entretanto, o interesse pela destruição não elimina a importância da resistência humana. Pelo contrário, o diretor deseja mostrar que a diferença de tamanho e poder entre humanos e criaturas gigantescas não determina, necessariamente, o valor de suas ações.

A FAMÍLIA CONTINUA SENDO O CORAÇÃO DE GODZILLA 

Embora o espetáculo visual ocupe uma posição central, Yamazaki considera que a verdadeira força de sua abordagem está na relação entre os personagens. Em Godzilla Minus Zero, Ryunosuke Kamiki e Minami Hamabe retornam aos papéis de Koichi Shikishima e Noriko Shikishima, dando continuidade à história familiar que sustentou emocionalmente o filme anterior.

Para o diretor, o protagonista não deveria ser retratado como um herói tradicional, movido por grandes ideais ou pela necessidade de salvar o mundo. Seu interesse estava justamente em apresentar pessoas comuns, preocupadas em proteger aqueles que amam. Yamazaki citou Intolerância, de D. W. Griffith, como uma referência importante para essa concepção dramática. O cineasta admira a maneira como uma pequena história de amor pode adquirir enorme significado quando colocada diante de tragédias de proporções históricas.

É essa mesma lógica que ele procura desenvolver em sua nova produção: a possibilidade de que a felicidade de uma única família represente algo tão importante quanto o destino da humanidade. A escolha também reforça uma característica fundamental de Godzilla Minus One: o monstro não é apenas uma ameaça externa, mas uma força que interfere diretamente na tentativa de reconstrução emocional de pessoas marcadas pela guerra.

"NÃO DEVEMOS CAUSAR GUERRAS": A MENSAGEM QUE YAMASAKI DESEJA TRANSMITIR 

Divulgação | Sato Company

Um dos momentos mais significativos da entrevista acontece quando o diretor aborda a responsabilidade social de sua obra. Godzilla nasceu no cinema japonês em 1954, profundamente associado aos traumas da Segunda Guerra Mundial e às consequências da devastação nuclear. Décadas depois, Yamazaki acredita que essa dimensão política continua essencial para a identidade da criatura.

Ao comentar a importância de representar os efeitos da destruição sobre a sociedade, o cineasta foi direto:

"Acredito que, se o público sentir por meio da obra que 'não devemos causar guerras', nasce um significado social."

Para Yamazaki, o entretenimento não precisa abandonar sua capacidade de provocar reflexão. O público pode entrar na sala interessado na grandiosidade dos monstros e nas sequências de ação, mas sair carregando questionamentos sobre a maneira como a humanidade utiliza seu poder destrutivo. O diretor também destacou que deseja estimular uma reflexão sobre a responsabilidade daqueles que possuem armamentos de enorme capacidade de destruição.

Essa preocupação estabelece uma ligação direta entre o espetáculo e a tradição histórica da franquia. A ameaça representada por Godzilla não se limita à destruição de edifícios ou cidades, mas também expõe a fragilidade de uma civilização que insiste em conviver com a possibilidade de sua própria aniquilação.

POR QUE GODZILLA CONTINUA RELEVANTE DEPOIS DE MAIS DE 70 ANOS?

Questionado sobre a longevidade do personagem, Yamazaki atribuiu sua permanência no imaginário popular à capacidade de assumir diferentes identidades ao longo das décadas. Godzilla já protagonizou histórias sombrias, aventuras grandiosas e produções de tom mais descontraído. Essa versatilidade permite que diferentes gerações desenvolvam relações particulares com a criatura.

Ao mesmo tempo, o monstro preserva uma condição singular; é uma figura familiar para milhões de espectadores, mas continua sendo capaz de provocar fascínio e temor. Para o cineasta, essa combinação de proximidade emocional e grandiosidade explica por que Godzilla permanece relevante mesmo depois de tantas reinvenções.

Em Godzilla Minus Zero, Yamazaki procura justamente conciliar essas duas dimensões. De um lado, a promessa de uma experiência cinematográfica monumental, marcada por efeitos visuais ambiciosos e uma concepção sonora imersiva. Do outro, uma história sobre pessoas que tentam reconstruir suas vidas em um mundo que parece determinado a destruí-las novamente.

QUANDO GODZILLA MINUS ZERO ESTREIA NO BRASIL?

Distribuído pela Sato Company, Godzilla Minus Zero terá sessões antecipadas em IMAX no Brasil em 3 de novembro de 2026, durante o Godzilla Day. A estreia nacional está marcada para 5 de novembro.

O longa tem 2 horas e 15 minutos de duração, com roteiro, direção e supervisão de efeitos visuais de Takashi Yamazaki. A produção é da TOHO, com efeitos visuais desenvolvidos pela Shirogumi.