Os 15 melhores filmes que assistimos na 50ª Mostra de São Paulo

Divulgação | Igor do Ó

• Por Alisson Santos 
Entre narrativas profundamente emocionantes, experiências visuais ousadas e histórias que desafiam nossa percepção do mundo, a 50ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo proporcionou encontros memoráveis com o cinema contemporâneo. Em uma programação marcada pela diversidade de linguagens, países e perspectivas, algumas produções conseguiram se destacar não apenas pela qualidade técnica, mas também pela capacidade de provocar reflexões e permanecer na memória muito depois dos créditos finais.

A MDH Entretenimento acompanhou o festival e selecionou os 15 melhores filmes assistidos durante esta edição. A lista reúne animações, dramas, documentários e produções experimentais que demonstram a vitalidade do cinema mundial, passando por cineastas consagrados e novas vozes que merecem atenção.

Confira nosso ranking, do 15º ao 1º lugar.

15º — O Outro Lado do Sol

Uma obra que encontra sua força na sensibilidade e na maneira como transforma questões humanas em uma experiência contemplativa. Sem depender de grandes acontecimentos, o filme convida o espectador a observar aquilo que frequentemente passa despercebido, encontrando beleza nas contradições da existência e naquilo que permanece depois das mudanças.

14º — O Homem Mais Solitário da Cidade

A solidão ganha contornos particulares em uma narrativa que explora a dificuldade de estabelecer conexões em um mundo aparentemente repleto de possibilidades. O filme se destaca pela atmosfera melancólica e pela capacidade de transformar o isolamento em uma reflexão sobre pertencimento, afeto e a necessidade humana de ser reconhecido.

13º — A Terra do Meu Pai

A relação entre território, memória e identidade conduz uma experiência que compreende a terra como algo muito maior do que uma propriedade. O filme encontra sua relevância ao discutir o peso das heranças familiares e a maneira como nossas origens continuam influenciando nossas escolhas, mesmo quando tentamos construir caminhos próprios.

12º — Primetime

Lance Oppenheim transforma a televisão sensacionalista em uma sátira perturbadora sobre poder, moralidade e exploração. Com Robert Pattinson em uma interpretação inquietante de Chris Hansen, o filme questiona o momento em que a busca por justiça passa a depender da humilhação pública para produzir audiência. Sua estética degradada, inspirada nas imagens televisivas dos anos 2000, reforça uma atmosfera de pesadelo na qual combater monstros pode significar aprender a lucrar com eles. 

11º — Tigre de Papel

Uma experiência que encontra parte de sua força na tensão entre as expectativas do espectador e os caminhos escolhidos pela narrativa. Ainda que algumas resoluções dramáticas não alcancem todo o impacto prometido, o filme preserva uma personalidade própria e demonstra interesse pelas contradições de seus personagens, recusando respostas excessivamente confortáveis.

10º — A Violência de Ninguém

O próprio título sugere uma provocação sobre responsabilidade e a maneira como a violência pode ser naturalizada quando ninguém reconhece sua participação nela. É uma obra que merece atenção pelo debate moral que suscita, especialmente pela dificuldade de separar comportamentos individuais das estruturas sociais que os permitem.

9º — Chicas Tristes

Fernanda Tovar constrói um retrato delicado e doloroso da amizade feminina diante da violência de gênero. Ao acompanhar duas adolescentes cujos sonhos e relações são profundamente afetados por uma experiência traumática, a diretora evita transformar o sofrimento em espetáculo. O resultado é um filme que encontra na intimidade, no afeto e nas contradições da juventude sua maior potência emocional, demonstrando que falar sobre violência também exige compreender as diferentes maneiras de sobreviver a ela. 

8º — Rochas Vermelhas

Bruno Dumont demonstra mais uma vez seu interesse pelas contradições humanas ao construir um retrato da infância que dispensa idealizações. O filme se destaca justamente por não tentar tornar essa fase da vida mais inocente, bonita ou simples do que realmente é. Existe uma honestidade desconcertante em sua abordagem, que reconhece a infância como um território de descobertas, crueldades e sentimentos difíceis de compreender.

7º — Fjord

Desconfortável e provocador, Fjord é um filme que exige do espectador disposição para confrontar suas próprias convicções. Sua principal qualidade está em recusar julgamentos fáceis, permitindo que os conflitos se desenvolvam em uma zona moral complexa. É justamente nessa ausência de respostas definitivas que a narrativa encontra sua força, transformando o desconforto em um instrumento de reflexão.

6º — O Golpe

Uma escolha que representa o interesse da Mostra por narrativas capazes de explorar as ambiguidades do comportamento humano. O filme ocupa seu espaço no ranking pela experiência proporcionada e pelas discussões que sua história permite desenvolver, lembrando que as relações entre confiança, interesse e vulnerabilidade frequentemente escondem contradições difíceis de resolver.

5º — Se Eu Fosse Vivo... Vivia

Uma obra que encontra na própria ideia de existência uma provocação sobre a passagem do tempo e aquilo que fazemos com as oportunidades que recebemos. O filme se destaca pela sensibilidade com que permite pensar sobre a vida, a memória e os caminhos que poderiam ter sido percorridos, construindo uma experiência que permanece na reflexão do espectador.

4º — Ray Gunn

Brad Bird retorna à animação com uma aventura extraordinariamente inventiva, misturando ficção científica retrofuturista, investigação policial e o charme dos clássicos noir. A riqueza visual de Metropia, o humor afiado e o carisma de seus personagens transformam Ray Gunn em uma experiência repleta de personalidade. Mais do que homenagear o passado, o cineasta demonstra como a animação pode reinventar gêneros tradicionais e construir universos absolutamente fascinantes. 

3º — O Sentido da Vida

Ryūsuke Hamaguchi entrega uma das experiências mais emocionantes da Mostra ao investigar o cuidado, a dignidade e a capacidade transformadora das relações humanas. Em uma narrativa que ultrapassa três horas, o diretor encontra beleza nas conversas, nos pequenos gestos e na possibilidade de reconhecer o outro para além das exigências de produtividade impostas pela sociedade. Mesmo quando suas reflexões se tornam excessivamente explicativas, o filme preserva uma humanidade comovente e reafirma a importância da empatia como forma de resistência. 

2º — Minotauro

Uma das experiências mais marcantes desta edição, Minotauro ocupa a segunda posição por sua força artística e pela capacidade de provocar interpretações que ultrapassam a experiência imediata da sessão. É o tipo de cinema que não se esgota facilmente, convidando o espectador a retornar mentalmente às imagens, aos conflitos e às sensações despertadas pela narrativa.

1º — Tudo Pode Ser Visto

No topo da nossa lista está uma obra que transforma o desconforto em uma experiência cinematográfica extraordinariamente singular. Nathan Fielder e Lance Oppenheim encontram na história de Elizabeth Holmes um terreno improvável para misturar humor constrangedor, absurdo e uma humanidade inesperadamente comovente. Sem absolver a protagonista de suas responsabilidades, o documentário investiga os limites entre imagem, identidade e a necessidade desesperada de preservar alguma conexão com aqueles que amamos. O resultado é tão engraçado quanto devastador, uma experiência que provoca risadas incômodas antes de revelar uma dimensão emocional surpreendente. É justamente nessa combinação de estranheza, ousadia e sensibilidade que encontramos o melhor filme assistido na 50ª Mostra.