Crítica | Sacrifício - Desperdiça uma sátira promissora em meio ao excesso visual e a um final controverso.

Divulgação | Diamond Films

• Por Alisson Santos 

Romain Gavras constrói em Sacrifício uma sátira sobre um mundo em que a preocupação com o futuro do planeta se tornou mais uma ferramenta de autopromoção para celebridades e bilionários. A premissa é provocadora, o cenário oferece possibilidades visuais impressionantes e o elenco compreende o absurdo da situação. Entretanto, o diretor parece perder gradualmente o controle sobre aquilo que pretende discutir. O resultado é um filme que começa com personalidade, mas se transforma em uma experiência irregular, incapaz de converter suas provocações em uma reflexão tão contundente quanto gostaria.

A trama acompanha Mike Tyler, um astro de ação interpretado por Chris Evans, que participa de um evento beneficente na Grécia na esperança de recuperar sua reputação. Entre discursos sobre sustentabilidade, convidados milionários e performances que transformam a causa ambiental em entretenimento, a celebração expõe a artificialidade de um universo preocupado em parecer virtuoso. A situação muda com a chegada de Joan, vivida por Anya Taylor-Joy, líder de um grupo apocalíptico que acredita que sacrifícios humanos podem impedir uma catástrofe vulcânica.

É nesse primeiro momento que Sacrifício encontra sua melhor forma. Gavras demonstra uma compreensão interessante da cultura contemporânea ao colocar seus personagens em um ambiente no qual até a preocupação com uma crise global parece precisar de patrocínio, câmeras e reconhecimento público. A ironia funciona porque os convidados inicialmente interpretam a própria realidade como uma extensão do espetáculo que consomem. A possibilidade de que a tragédia seja confundida com uma apresentação artística sintetiza uma sociedade tão condicionada à encenação que já não sabe reconhecer a diferença entre entretenimento e perigo.

Chris Evans é um dos principais acertos da produção. O ator explora a vaidade de Mike sem transformar o personagem em uma caricatura inteiramente desprovida de humanidade. Existe algo particularmente interessante em acompanhar uma estrela que tenta converter até mesmo uma crise pessoal em oportunidade de reconstrução pública. Sua atuação também ganha uma dimensão metalinguística, já que sua imagem de astro de Hollywood contribui para a sátira sobre a fama e a fabricação de reputações. Anya Taylor-Joy, por sua vez, confere a Joan uma convicção inquietante, embora o roteiro não consiga desenvolver todas as contradições que tornam a personagem potencialmente interessante.

Divulgação | Diamond Films

O problema é que a inteligência demonstrada no início não encontra continuidade. À medida que os personagens deixam o ambiente do evento e a história avança em direção ao vulcão, o filme abandona parte da precisão satírica que o diferenciava. A narrativa se torna mais lenta, os acontecimentos passam a depender de uma simbologia cada vez mais evidente e a combinação entre humor sombrio, suspense e alegoria perde equilíbrio. O que antes parecia uma crítica deliberada à superficialidade contemporânea começa a adquirir a mesma superficialidade que pretendia denunciar.

O aspecto mais controverso de Sacrifício está em seu desfecho, que altera a maneira como o espectador compreende a conspiração liderada por Joan. Durante boa parte da narrativa, o grupo é apresentado como uma organização extremista cujas crenças apocalípticas parecem transformar o desespero ambiental em justificativa para a violência. Entretanto, o final abre espaço para uma leitura mais inquietante ao conferir credibilidade àquilo que, até então, poderia ser interpretado como fanatismo. A questão deixa de ser simplesmente a irracionalidade dos conspiracionistas e passa a envolver a possibilidade de que eles estivessem certos sobre algo fundamental.

Essa mudança é provocadora, mas também compromete o equilíbrio da sátira. Ao aproximar a crença de Joan de uma possível verdade, Romain Gavras modifica o lugar ocupado pelo grupo na narrativa e torna menos evidente o alvo de sua crítica. O que deveria funcionar como uma reflexão sobre o fanatismo, a desinformação e a exploração do medo passa a flertar com a validação da própria conspiração. A escolha não é necessariamente equivocada, mas exige um desenvolvimento que o filme nem sempre oferece. Afinal, reconhecer que uma pessoa considerada delirante pode estar certa não significa automaticamente compreender as consequências éticas de suas convicções ou justificar os métodos utilizados para defendê-las.

É justamente nessa ambiguidade que Sacrifício encontra sua provocação mais desconfortável. O filme parece questionar uma sociedade que desconsidera ameaças reais até que elas se tornem impossíveis de ignorar, mas faz isso recorrendo a uma conspiração que envolve sacrifícios humanos. Com isso, a narrativa corre o risco de confundir a validade de uma previsão com a legitimidade dos atos cometidos em seu nome. Joan pode estar certa sobre a ameaça, mas isso não torna suas escolhas moralmente justificáveis. Ao não explorar suficientemente essa distinção, Gavras deixa uma questão importante sem o aprofundamento necessário e transforma seu encerramento em um elemento que pode tanto enriquecer a discussão quanto enfraquecer a crítica que o filme constrói.

Sacrifício estreia em 15 de outubro nos cinemas.

Avaliação - 5/10