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Crítica | Obi-Wan Kenobi - Episódio 6

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Crítica | Obi-Wan Kenobi - Episódio 5

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Crítica | Obi-Wan Kenobi - Episódio 4

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Crítica | Obi-Wan Kenobi - Episódio 3

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Crítica | Obi-Wan Kenobi - Episódios 1 e 2

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Final Explicado de 'Polaris: Conspiração Política'

Divulgação | Disney+ • Por Alisson Santos O encerramento da primeira temporada de Polaris: Conspiração Política foi calculadamente ambíguo, deixando os fãs divididos entre o alívio e a incerteza. A série, que começou como um thriller político de espionagem, termina como uma reflexão sobre sacrifício, memória e poder — e o destino de Paik Sanho é a peça central dessa discussão. O SACRIFÍCIO DE SANHO E O “MITO DO HERÓI INVISÍVEL" Quando Sanho decide permanecer no submarino para desarmar a bomba nuclear, sua escolha é coerente com o papel que sempre assumiu; o de escudo silencioso. Ele nunca buscou protagonismo, mas a redenção. Ao se sacrificar, não apenas impede a guerra — ele limpa o nome de Munju, o grande amor que sempre defendeu nas sombras. A explosão, portanto, funciona como metáfora. O fogo consome Sanho, mas também apaga o rastro de corrupção e traição que contaminava o governo. O herói desaparece no mesmo instante em que o país se purifica — uma espécie de batismo trágico....

Crítica | O Telefone Preto 2 - O horror amadurece e o medo ganha alma.

Divulgação | Universal Pictures • Por Alisson Santos Três anos depois do sucesso inesperado de O Telefone Preto (2022) , Scott Derrickson retorna a um universo que parecia, à primeira vista, ter encerrado seu ciclo. O vilão — o enigmático e perturbador "Sequestrador" de Ethan Hawke — estava morto. O trauma das crianças sequestradas, resolvido. Mas O Telefone Preto 2 mostra que a morte, como diz o próprio filme, é “apenas uma palavra”. O medo, por sua vez, é o começo de algo muito maior. O novo capítulo não é apenas uma continuação; é uma expansão emocional e estética de um trauma coletivo. Derrickson e o roteirista C. Robert Cargill transformam o pós-terror psicológico em matéria-prima para um drama de amadurecimento e redenção. Se o primeiro filme falava sobre sobrevivência, este fala sobre reconstrução. E o faz sem perder o pulso do horror — aquele que habita as frestas entre o real e o sobrenatural. Quando reencontramos Finney (Mason Thames) e Gwen (Madeleine McGraw), o...

'No Other Choice', novo filme de Park Chan-wook, terá primeira exibição no Brasil na Mostra SP

Divulgação | MUBI • Por Alisson Santos A aguardada nova obra de Park Chan-wook, um dos mais renomados cineastas sul-coreanos da atualidade, será apresentada pela primeira vez no Brasil durante a 49ª edição da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo (Mostra SP), que acontece entre os dias 16 e 30 de outubro. Em No Other Choice , acompanhamos Man-soo (Lee Byung-hun) um homem de meia-idade que, após 25 anos trabalhando em uma indústria de papel, é demitido de forma inesperada. Com a família dependendo dele e enfrentando a escassez de recursos, sua busca por um novo emprego se torna cada vez mais angustiante. Preso entre a frustração e a pressão social, ele decide tomar uma atitude radical; cria um falso anúncio de recrutamento, atrai possíveis concorrentes e passa a eliminá-los um a um. À medida que se aprofunda nesse caminho sombrio, Man-soo se vê mergulhado em dilemas morais sobre sobrevivência, culpa e os limites éticos de quem acredita não ter “outra escolha”. Após sua exibição es...

Conto | O Fantasma que Senta à Mesa

Divulgação | MDH Entretenimento • Por Alisson Santos Ele acendia sempre o mesmo cigarro, na mesma hora. O ponteiro do relógio marcava onze e vinte, e com o estalar do isqueiro a sala parecia se contrair. Não era superstição; era rotina. Era nesse instante que a presença surgia. Não pela porta, não pela janela — mas na cadeira em frente à sua. Um espaço vazio que, de repente, ganhava densidade. — Você demorou — disse a voz. — Não. Você é que chegou cedo demais — respondeu ele, soprando a fumaça. Não era sombra, nem vulto. Não tinha forma, mas ocupava espaço. O ar ficava mais pesado, como se umidade se infiltrasse nos ossos. Ele já havia desistido de chamá-la de "sensação". Não; ela era alguém. Uma entidade tão real quanto a fumaça que se dissipava entre eles. — Trouxe a mesma queixa de ontem? — ironizou a presença. — Talvez. As contas não param de chegar. — Contas sempre chegam. O que não chega são as soluções que você nunca cria. Ele tomou um gole do café frio, tentando se ...

Crítica | Pacificador (2° Temporada) - Episódio 8

Divulgação | HBO Max • Por Alisson Santos Por mais contraditório que pareça, Pacificador sempre foi uma série sobre a guerra interior de um homem que diz lutar pela paz — custe o que custar — mas que mal consegue manter a própria alma em pé. E "Chave Nelson", o episódio final da segunda temporada, dirigido e escrito por James Gunn, reforça exatamente isso; o equilíbrio improvável entre redenção e ruína, entre amor e autossabotagem. Ao longo de seus 58 minutos, o capítulo tenta amarrar uma temporada que, embora cheia de momentos brilhantes e humor corrosivo, também se mostrou irregular e inchada. Gunn aposta na emoção entre Chris Smith (John Cena) e Emilia Harcourt (Jennifer Holland) como eixo central da despedida, e é justamente aí que o episódio encontra sua força. O reencontro dos dois, repleto de nostalgia e vulnerabilidade, é um lembrete de que Pacificador nunca foi apenas sobre supervilões ou universos paralelos, mas sobre o desejo desesperado de ser perdoado — e ama...

(MOSTRA SP) Crítica | Bugonia - Um retrato perversamente atual de uma sociedade que perdeu a capacidade de distinguir o real do delírio.

Divulgação | Universal Pictures • Por Alisson Santos Em Bugonia , Yorgos Lanthimos abandona a pompa aristocrática e o surrealismo barroco de "Pobres Criaturas" para mergulhar numa paranoia de porão, onde a desinformação e o desespero se misturam como abelhas zumbindo dentro de uma cabeça doente. O que nasce desse experimento é um híbrido insólito entre sátira social, farsa apocalíptica e tragédia psicológica — um retrato perversamente atual de uma sociedade que perdeu a capacidade de distinguir o real do delírio. A premissa é simples, Teddy (Jesse Plemons, em estado de combustão controlada) acredita que a CEO Michelle Fuller (Emma Stone, soberba e venenosa) é uma alienígena disfarçada que planeja o fim da humanidade. Essa convicção — alimentada por algoritmos e ressentimentos pessoais — o leva a sequestrá-la e iniciar uma espécie de “interrogatório cósmico”, auxiliado pelo primo Don (Aidan Delbis), um inocente funcional, mais vulnerável à fé do que à dúvida. Mas Lanthimos, ...

Crítica | Pacificador (2° Temporada) - Episódio 7

Divulgação | HBO Max • Por Alisson Santos O sétimo episódio da segunda temporada de Pacificador , intitulado "Como Um Keith na Noite", é a prova de que James Gunn continua a dominar a estranha alquimia que mistura humor, violência, absurdo e melancolia. A história mergulha ainda mais fundo na "dimensão perfeita", o tal mundo em que os nazistas venceram a Segunda Guerra Mundial, e coloca Chris Smith diante de dilemas que revelam tanto sua fragilidade quanto sua eterna contradição; ser um homem que diz amar a paz, mas que só sabe conquistá-la através da morte. O ponto mais inesperado do episódio está na figura de Auggie Smith alternativo, vivido novamente por Robert Patrick. Se na realidade original ele é um pai abusivo, racista e monstruoso, aqui Gunn nos apresenta uma versão surpreendente; um homem que, em meio ao horror do regime fascista, resolve resistir, mesmo que de forma limitada. Seu discurso sobre lutar apenas contra os monstros que estão à sua frente, por...

Crítica | GOAT - É um lembrete de que o cinema pode até transformar o esporte em liturgia, mas que uma metáfora sem mistério, um ritual sem alma e um sacrifício sem propósito acabam por não render glória alguma.

Divulgação | Universal Pictures • Por Alisson Santos GOAT é um daqueles filmes que despertam no espectador uma estranha mistura de fascínio e frustração. Fascínio porque a premissa é poderosa, porque a estética é trabalhada com rigor e porque o tema — o futebol americano como religião moderna, palco de sacrifícios e culto a heróis — é fértil em possibilidades narrativas. Frustração porque o diretor Justin Tipping, embora ambicioso, parece não confiar na inteligência do público e acaba entregando um filme que prefere a superfície da metáfora à densidade da crítica, o choque fácil à construção psicológica consistente. O resultado é um longa que se anuncia como uma grande parábola esportiva e aterrorizante, mas que se dissolve em sua própria pretensão, preso entre o drama esportivo tradicional e um horror ritualístico que não encontra solidez. A trama acompanha Cameron Cade, vivido por Tyriq Withers, um jovem quarterback universitário que carrega consigo tanto a promessa de ser um ...

As 10 maiores bilheterias de 2025: China lidera com “Ne Zha 2” e Japão coloca "Demon Slayer" no Top-10

Divulgação | A2 Filmes • Por Alisson Santos O ranking das maiores bilheteiras de 2025 até o momento revela um cenário equilibrado entre a força crescente do cinema asiático e o poder tradicional das franquias de Hollywood. Liderando com folga, a animação chinesa Ne Zha 2: O Renascer da Alma já ultrapassou US$ 2,2 bilhões em arrecadação, tornando-se o maior fenômeno do ano e consolidando a China como protagonista no mercado cinematográfico mundial. Em segundo lugar aparece Lilo & Stitch , da Disney, com US$ 1,04 bilhão, mantendo a hegemonia dos estúdios americanos no circuito internacional. A lista segue com Um Filme Minecraft (US$ 957,8 milhões) e Jurassic World: Recomeço (US$ 867,8 milhões), duas produções que reafirmam a força das adaptações e das franquias consagradas. A quinta posição é ocupada por Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - Castelo Infinito , sucesso japonês que acumula até o momento US$ 642 milhões e reforça a expansão global da animação oriental. Logo atrás ap...

Crítica | Depois da Caçada - A ambiguidade como veneno e virtude.

Divulgação | Sony Pictures • Por Alisson Santos Luca Guadagnino nunca teve medo de brincar com a superfície — ele sempre entendeu que a forma é um campo de batalha moral. Em Depois da Caçada , essa intuição atinge talvez seu ponto mais refinado e perigoso; um filme sobre aparência, percepção e culpa, onde a ambiguidade não é um adorno narrativo, mas o próprio veneno que corre pelas veias da história. É um drama que se recusa a entregar respostas, e, por isso mesmo, obriga o espectador a se ver refletido nas distorções morais e estéticas que filma. Ambientado nos corredores de Yale, o longa acompanha Alma Olsson (Julia Roberts), uma professora de filosofia prestes a disputar a tão cobiçada estabilidade acadêmica. Sua vida, cuidadosamente estruturada entre seminários, discussões intelectuais e jantares regados a vinho e egos inflados, entra em colapso quando sua aluna Maggie (Ayo Edebiri) acusa Hank (Andrew Garfield) — colega e amigo íntimo de Alma — de agressão sexual após uma noi...

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