MDH Entretenimento

Divulgação | MDH Entretenimento • Por Alisson Santos Quando matei Renato pela primeira vez, tive certeza de que estava fazendo um favor ao mundo. Ele implorou pouco. Isso me incomodou mais do que os gritos teriam incomodado. Homens culpados costumam se debater contra a morte como se estivessem tentando negociar com um gerente invisível. Renato apenas me observou, como quem encara uma conta atrasada que sempre soube que chegaria. A bala entrou abaixo da clavícula. A segunda atravessou-lhe o pescoço. Ele caiu na garagem úmida do prédio onde morava, entre o cheiro de mofo e gasolina antiga. O sangue correu pelo piso inclinado e se acumulou perto do ralo entupido por folhas secas. Eu fiquei ali alguns segundos, esperando algum sinal extraordinário — um pedido final, um arrependimento teatral, um tremor espiritual qualquer. Mas não houve nada. Só o barulho distante de um elevador subindo e descendo, indiferente. Renato tinha vendido meu nome para salvar o próprio emprego. Não para esc...

A hipocrisia do consumo ético

Divulgação | MDH Entretenimento • Por Alisson Santos A cada novo anúncio envolvendo o universo de Harry Potter, como o recente trailer da série, o que se reacende não é apenas o fascínio por Hogwarts, mas uma ferida que nunca cicatrizou completamente na cultura pop contemporânea. O nome de J. K. Rowling passou a existir em duas dimensões simultâneas e quase inconciliáveis; a criadora de uma das maiores obras da literatura moderna e uma figura pública profundamente envolvida em um debate político e social que divide opiniões de forma visceral. Desde o fim de 2010, Rowling vem se posicionando de maneira crítica a pautas centrais do movimento trans, especialmente em relação à definição de gênero e políticas públicas de reconhecimento. O que começou como comentários em redes sociais evoluiu para textos longos, apoio a figuras políticas e financiamento de iniciativas alinhadas a essa visão. Isso provocou uma reação em cadeia; parte do público passou a enxergar qualquer consumo de Harr...

Crítica | Rio de Sangue - É um cinema que ainda busca sua forma definitiva dentro do gênero, mas que já demonstra, com força, que há um caminho possível sendo aberto.

Divulgação | INTRO Pictures • Por Alisson Santos Rio de Sangue , dirigido por Gustavo Bonafé, nasce como um daqueles projetos que parecem sintetizar uma ambição muito específica do cinema brasileiro contemporâneo; dialogar com o cinema de gênero — especialmente o thriller de ação — sem abrir mão de um comentário social enraizado em tensões muito reais do país. A premissa é direta; uma policial em desgraça, jurada de morte, mergulha na Amazônia para resgatar a filha sequestrada por garimpeiros ilegais. Mas o que poderia ser apenas um exercício de adrenalina se revela, ao menos em intenção, um estudo sobre violência estrutural, maternidade e o colapso das instituições. Há algo interessante na escolha de Bonafé de deslocar o eixo narrativo de São Paulo para o interior do Pará. Essa transição geográfica não é apenas estética; ela redefine o próprio gênero do filme. A selva não funciona só como cenário exótico, mas como um espaço de ausência — ausência do Estado, da lei, de qualquer me...

Crítica | A Noiva! - É como se o filme estivesse mais apaixonado por sua rebeldia do que comprometido com a construção rigorosa dela.

Divulgação | Warner Bros. Pictures • Por Alisson Santos Há algo de profundamente indomável em A Noiva! — e talvez esse seja, ao mesmo tempo, seu maior trunfo e sua principal fraqueza. O filme não quer apenas revisitar um mito; ele quer arrancá-lo do túmulo, costurá-lo com retalhos de rebeldia estética e fazê-lo caminhar por um mundo que mistura decadência industrial, romance violento e delírio performático. A intenção é clara; subverter a herança de Frankenstein e libertar a Noiva da condição de apêndice narrativo, transformando-a em protagonista de sua própria ruptura. E no centro desse gesto está Jessie Buckley, absolutamente impressionante. Sua performance é magnética, desafiadora, às vezes caótica. Buckley interpreta essa criatura recém-nascida como se estivesse constantemente em combustão; há algo infantil e feroz ao mesmo tempo, como se cada palavra fosse descoberta pela primeira vez e cuspida ao mundo com urgência. Mesmo quando o filme se perde em seus próprios excessos, ...

Crítica | Devoradores de Estrelas - É uma aventura espacial grandiosa, emocional e surpreendentemente delicada. É a prova que a ficção científica ainda pode nos fazer sonhar — e, às vezes, até chorar por causa de uma criatura alienígena feita de pedra.

Divulgação | Sony Pictures • Por Alisson Santos A ficção científica contemporânea raramente consegue equilibrar três elementos fundamentais; espetáculo visual, rigor científico e emoção genuína. Em Devoradores de Estrelas , adaptação do romance de Andy Weir, autor de Perdido em Marte , esse equilíbrio não apenas acontece, como se transforma no próprio motor narrativo do filme. Dirigido pela dupla Phil Lord e Christopher Miller, o longa se apresenta como um raro blockbuster de ficção científica que mistura aventura cósmica, humor quase infantil e uma surpreendente ternura existencial. O resultado é um espetáculo que lembra a grandiosidade científica de Interestelar , mas filtrado por uma sensibilidade mais humana, quase lúdica — como se a vastidão do universo fosse observada não apenas por cientistas, mas por crianças fascinadas olhando para o céu pela primeira vez. A trama acompanha Ryan Gosling no papel de Ryland Grace, um professor de ciências que desperta sozinho em uma nave es...

Passou a temporada de premiações. Agora não abandone o cinema nacional

Divulgação | MDH Entretenimento • Por Alisson Santos A cada ano, o cinema brasileiro vive um fenômeno curioso — quase esquizofrênico. Durante a temporada de premiações, especialmente quando um filme brasileiro ganha destaque internacional ou chega ao Oscar, instala-se uma espécie de euforia coletiva. A imprensa celebra, as redes sociais se inflamam com orgulho nacional e muitos proclamam que o cinema brasileiro vive um grande momento. Mas basta a temporada acabar para que a realidade reapareça; salas vazias, estreias ignoradas e uma indústria que continua lutando para encontrar público dentro do próprio país. Os dados mais recentes deixam isso escancarado. Em 2025, mais de 100 milhões de pessoas foram ao cinema no Brasil, gerando cerca de R$ 2 bilhões em bilheteria no total do mercado exibidor. No entanto, a presença do cinema brasileiro nesse universo continua extremamente desigual. Embora o market share nacional tenha crescido nos últimos anos, ele ainda gira em torno de 10% a 1...

Entrevista | Johanna Moder, diretora de 'Mother’s Baby': "Meu filme tenta olhar para coisas que as pessoas não gostam de encarar."

Divulgação | MDH Entretenimento • Por Alisson Santos A diretora austríaca Johanna Moder construiu ao longo da última década uma filmografia marcada por inquietações psicológicas e personagens em crise com o próprio tempo. Depois de chamar atenção com High Performance (2014) , vencedor do prêmio do público no Festival Max Ophüls, e de consolidar seu nome no circuito europeu com Once Were Rebels (2019) , a cineasta retorna agora com um projeto ainda mais ambicioso; Mother’s Baby , um thriller psicológico que mergulha nas zonas mais ambíguas da maternidade e já está disponível nos cinemas com distribuição da Autoral Filmes. Coprodução entre Áustria, Alemanha e Suíça, o filme acompanha Julia, uma respeitada maestrina de 40 anos que, após anos tentando engravidar, finalmente consegue ter um filho por meio de um tratamento em uma clínica de fertilidade. O que deveria ser a realização de um sonho, porém, se transforma em um pesadelo psicológico quando o parto ocorre de forma traumática ...

A história de 'Messias de Duna'; a tragédia política que transforma o herói em mito

Divulgação | MDH Entretenimento • Por Alisson Santos ATENÇÃO: o texto abaixo contém spoilers importantes da trama de Messias de Duna, segundo livro da saga criada por Frank Herbert. Se você pretende ler o livro ou assistir futuras adaptações sem conhecer os acontecimentos da história, talvez seja melhor parar por aqui. Quando Frank Herbert publicou Duna em 1965, criou uma das maiores obras de ficção científica da história. Mas poucos leitores estavam preparados para o rumo que ele daria à continuação. Lançado em 1969, Messias de Duna não é apenas uma sequência; é uma desconstrução brutal do próprio herói que havia sido criado no primeiro livro. Se Duna conta a ascensão de um messias, Messias de Duna mostra o peso insuportável de ser adorado como um deus. O IMPÉRIO DE MUAD'DIB A história começa cerca de 12 anos após os eventos de Duna. Paul Atreides, agora conhecido como Muad'Dib, governa o universo como imperador. Seu poder nasce de três pilares: sua habilidade de presciê...

Jorginho, jogador do Flamengo, critica equipe de Chappell Roan após episódio envolvendo filha no Lollapalooza

Divulgação | MDH Entretenimento • Por Alisson Santos O meio-campista Jorginho, do Flamengo, usou as redes sociais neste sábado (21) para relatar um episódio envolvendo sua família e criticar a postura da equipe da cantora Chappell Roan durante o Lollapalooza Brasil. Segundo o jogador, sua esposa, Catherine Harding, e a filha do casal, de 11 anos, viajaram a São Paulo para assistir ao show da artista. Coincidentemente hospedadas no mesmo hotel que a cantora, o Palácio Tangará, elas teriam cruzado com Roan durante o café da manhã. De acordo com o relato, a menina apenas olhou para confirmar se se tratava da cantora, sorriu e voltou à mesa — sem abordagem direta, pedido de foto ou interação. Ainda assim, um segurança da equipe da artista teria se dirigido até elas de forma considerada agressiva. “Ela não falou nada, não pediu nada. O que aconteceu depois foi completamente desproporcional” , afirmou Jorginho. O jogador disse que o profissional repreendeu sua esposa e a filha, alegand...

Filme de terror baseado no jogo 'The Mortuary Assistant' estreia nos cinemas brasileiros em abril

Divulgação | A2 Filmes • Por Alisson Santos Os fãs de horror poderão conferir nas telonas a adaptação de The Mortuary Assistant , jogo independente que se tornou um fenômeno entre jogadores de terror psicológico. O filme homônimo chega aos cinemas brasileiros em 9 de abril de 2026, com distribuição da A2 Filmes, trazendo para o cinema a atmosfera perturbadora que consagrou o game. Dirigido por Jeremiah Kipp, cineasta conhecido por produções dentro do gênero de horror, o longa procura capturar a essência sombria do jogo original. O elenco é liderado por Willa Holland, ao lado de Paul Sparks, Mark Steger, Keena Ferguson Frasier e Shelly Gibson. O roteiro foi escrito por Tracee Beebe em parceria com Brian Clarke, criador do jogo, o que ajuda a manter a fidelidade ao universo que conquistou milhares de fãs. UMA NOITE NO NECROTÉRIO QUE SE TRANSFORMA EM PESADELO A história acompanha Rebecca Owens, uma recém-formada em ciências mortuárias que aceita trabalhar no turno da no...

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