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Flamengo equilibra jogo, mas PSG vence nos pênaltis e conquista a Copa Intercontinental pela primeira vez

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Flamengo vence o Pyramids, conquista a Challenger Cup e volta a uma final Mundial após seis anos

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Flamengo supera estreia turbulenta, bate o Cruz Azul por 2 a 1 e avança para encarar o Pyramids no Intercontinental

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CCXP virou reflexo de um mercado onde vantagem e hype valem mais que conteúdo e fã

Divulgação | CCXP • Por Alisson Santos A edição de 2025 da CCXP ficou marcada por uma debandada inédita de grandes estúdios. Gigantes do entretenimento e do streaming — Universal Pictures, Warner Bros., Apple TV+, Marvel Studios, Lucasfilm, Paramount Pictures, Netflix — deixaram de confirmar presença ou simplesmente não trouxeram anúncios de peso. A ausência desse bloco central de players globais não surge do nada; ela aprofunda uma perda de fôlego que já se desenhava nos últimos anos. Em edições anteriores, a presença dessas empresas simbolizava a promessa de novidades exclusivas, painéis obrigatórios e revelações que movimentavam o calendário da cultura pop. Sem elas, a CCXP perde brilho para o público que busca impacto real, e a sensação que se cristaliza é a de que a convenção está lentamente deixando de ser uma vitrine internacional. Por outro lado, houve recorde de produtoras nacionais no Palco Thunder — um reflexo positivo, especialmente diante do renascimento do nosso cin...

Crítica | Ângela Diniz: Assassinada e Condenada - Não é apenas uma história sobre uma mulher assassinada. É sobre um país inteiro ainda incapaz de lidar com mulheres vivas.

Divulgação | HBO Max • Por Alisson Santos Há crimes que marcam uma época. Outros, transcendem o tempo e se transformam em espelho das estruturas mais sombrias de uma sociedade. O assassinato de Ângela Diniz, em 1976, é um desses casos — e a nova minissérie da HBO, Ângela Diniz: Assassinada e Condenada , dirigida por Andrucha Waddington e estrelada por Marjorie Estiano, encara essa ferida com a coragem de quem sabe que revisitar o passado é, inevitavelmente, confrontar o presente. A série, dividida em episódios que mesclam drama, tribunal e reconstrução histórica, não busca apenas recontar o crime — ela o desdobra como metáfora da própria violência estrutural que ainda define o destino de tantas mulheres brasileiras. É um projeto que fala de 1976, mas ressoa 2025 com força brutal. Ângela Diniz (Marjorie Estiano) surge, desde o primeiro episódio, não como a vítima de um feminicídio, mas como uma mulher que ousou viver livre. Separada, mãe, socialite de traços firmes e vida pulsante...

Os Iluminados no Universo de Stephen King: A força oculta que liga mundos, memórias e destinos

Divulgação | HBO Max • Por Alisson Santos Dentro do vasto multiverso criado por Stephen King, poucas habilidades sobrenaturais são tão misteriosas, poderosas e recorrentes quanto o chamado brilho — ou, como ficou eternizado, o Iluminado. Embora a expressão tenha se popularizado com O Iluminado (1977) , estrelado por Jack Torrance e seu filho Danny, o fenômeno vai muito além do Overlook Hotel. Ele aparece, sob diferentes nomes e intensidades, em diversos livros de King, conectando personagens, eventos e até dimensões. Não é apenas um poder psíquico; é uma forma de sensibilidade espiritual que parece estar diretamente ligada às forças maiores que regem o multiverso, incluindo a Torre Negra, os feixes e as entidades que moldam todos os mundos. No centro desse conceito está Danny Torrance, provavelmente o Iluminado mais icônico da literatura contemporânea. Seu brilho permite ver o passado, o futuro e o lado espiritual das coisas — um dom que transforma a infância em um campo de batal...

Crítica | Zootopia 2 - Mais do que um filme divertido, é um lembrete de que histórias sobre convivência, memória, desigualdade e pertencimento podem — e devem — ser contadas de forma acessível, leve e vibrante.

Divulgação | Walt Disney Animation Studios • Por Alisson Santos Zootopia 2 chega com a difícil missão de revisitar um universo que, em 2016, surpreendeu por unir humor, aventura e uma crítica social inesperadamente madura. E se há algo que a nova animação deixa claro desde seus primeiros minutos — quando Judy Hopps e Nick Wilde recebem, diante de aplausos protocolares, um reconhecimento institucional que mais soa como tentativa de “passar pano” para velhos preconceitos — é que a sequência não quer apenas repetir a fórmula. Ela quer provocar. Quer incomodar. Quer divertir. E, no processo, quer dizer alguma coisa. Num cenário em que várias animações recentes da Disney se refugiam em nostalgia ou inofensividade calculada, Zootopia 2 é a rara continuação que mira temas espinhosos com um sorriso no rosto. A cidade continua colorida, frenética, cheia de detalhes que só fazem sentido quando o espectador olha com cuidado. Mas, por trás da superfície brilhante, a narrativa bate na tecla...

Crítica | IT: Bem-Vindos a Derry - Episódio 5

Divulgação | HBO Max • Por Alisson Santos O quinto episódio de IT: Bem-Vindos a Derry representa o verdadeiro momento de inflexão da temporada — aquele ponto em que todos os balões vermelhos, silhuetas sombrias e ameaças veladas finalmente convergem para uma revelação que não apenas satisfaz a espera, mas reconfigura a experiência de assistir à série. Se até aqui estávamos caminhando por um terreno nebuloso, tenso e sugestivo, este capítulo decide descortinar de vez o terror que habita Derry. E faz isso com uma precisão cruel. Desde seus primeiros minutos, o episódio é construído com uma cadência peculiar, como se cada cena carregasse a sensação de que algo está prestes a se romper — e, de fato, está. A direção investe em um ritmo lento o suficiente para criar antecipação, mas nunca arrastado. Pelo contrário; há uma compressão emocional que aperta o espectador por dentro, uma espécie de sufocamento dramático que se intensifica à medida que nos aproximamos do inevitável. O episód...

Crítica | IT: Bem-Vindos a Derry - Episódio 6

Divulgação | HBO Max • Por Alisson Santos O sexto episódio de IT: Bem-Vindos a Derry é, ao mesmo tempo, o mais fascinante e o mais instável da temporada. Ele se constrói como um mosaico de boas ideias — visualmente ousadas, emocionalmente ambiciosas — mas luta para conciliar tudo que tenta abarcar. Há momentos de verdadeiro brilho, especialmente na escolha estética dos flashbacks em preto e branco, que funcionam como janelas para memórias contaminadas, traumas que nunca se dissolveram e o passado insistente dessa cidade maldita. Esses recortes contrastam de maneira elegante com a paleta saturada da década de 1960, criando uma narrativa visual quase hipnótica. No entanto, o episódio frequentemente colide consigo mesmo, como se sua grandiosidade fosse maior do que sua capacidade de organizar suas próprias intenções. Essa falta de equilíbrio fica clara quando olhamos para o coração emocional do capítulo; a relação entre Marge e Rich. A série dedica muito tempo aos dois, e sabemos e...

(MOSTRA SP) Crítica | O Filho de Mil Homens - Daniel Rezende cria aqui seu trabalho mais maduro e sincero, um filme que pulsa de ternura e coragem, que se recusa a desistir da beleza.

Divulgação | Netflix • Por Alisson Santos Há filmes que não precisam gritar para serem ouvidos. O Filho de Mil Homens , de Daniel Rezende, é um desses raros exemplos de cinema que se impõem pela delicadeza, pela lentidão e pela coragem de olhar para o que o mundo costuma ignorar. Baseado no romance homônimo de Valter Hugo Mãe, o filme transforma a prosa poética e existencial do autor português em uma narrativa visual que respira, contempla e se demora nas pausas — como o mar que o protagonista habita. Rodrigo Santoro interpreta Crisóstomo, um pescador de meia-idade que vive em uma vila litorânea e carrega um sonho simples e impossível; ser pai. Sua vida é marcada pela solidão e pela sensação de estar sempre à margem do mundo. Quando encontra o menino órfão Camilo, um garoto que também busca um lugar de pertencimento, nasce entre eles uma relação de ternura que transcende qualquer laço biológico. É a partir desse encontro que o filme se abre — e o sonho de Crisóstomo se torna o po...

Crítica | Stranger Things 5: Volume 1 - Ainda há tempo para que isso mude. Mas, por enquanto, estamos diante de uma temporada boa — quando queríamos algo verdadeiramente grandioso.

Divulgação | Netflix • Por Alisson Santos Após quase uma década definindo o padrão das grandes produções da Netflix, Stranger Things retorna para sua temporada final tentando equilibrar dois mundos; o da nostalgia que sempre foi seu combustível e o da maturidade que seu elenco — e seu público — alcançou. O resultado, pelo menos neste Volume 1 , é um início sólido, emocionante em momentos, mas marcado por tropeços que revelam que a série já não é mais tão infalível quanto antes. A trama se passa em novembro de 1987, alguns meses após o caos deixado pela batalha contra Vecna. Eleven segue foragida, treinando com Hopper para o confronto definitivo, enquanto o restante do grupo se espalha entre Hawkins — agora uma fortaleza sitiada sob comando militar — e o Mundo Invertido. A missão é clara, mas a sensação é de que todos estão avançando por um terreno já conhecido, onde cada pista parece levar a um destino previsível. Ainda assim, o coração de Stranger Things continua batendo forte...

Crítica | IT: Bem-Vindos a Derry - Episódio final

Divulgação | HBO Max • Por Alisson Santos O episódio final de IT: Bem-Vindos a Derry funciona menos como um simples encerramento de temporada e mais como uma declaração de intenções. O oitavo capítulo entende perfeitamente que o verdadeiro terror da obra de Stephen King — e de suas ramificações audiovisuais — nunca esteve apenas na violência explícita ou na contagem de corpos, mas na antecipação, na sensação constante de que o mal está sempre um passo à frente. E é exatamente nessa atmosfera de incerteza que o episódio encontra sua maior força. Desde os primeiros minutos, a direção estabelece um clima sufocante. Pennywise surge não apenas como uma entidade assassina, mas como uma força caótica em pleno processo de expansão. Sem barreiras, ele está mais poderoso, mais imprevisível e, sobretudo, mais consciente de si mesmo. A nova onda de violência que toma Derry não busca apenas o choque imediato; ela reacende um trauma coletivo que parece entranhado na cidade, colocando crianças...

Crítica | Avatar: Fogo e Cinzas - O espetáculo continua incomparável, mas o discurso parece preso a uma zona de conforto emocional e narrativa.

Divulgação | 20th Century Studios • Por Alisson Santos Avatar: Fogo e Cinzas é mais uma prova de que James Cameron não faz filmes; ele constrói monumentos audiovisuais. Em um momento em que a experiência cinematográfica parece constantemente ameaçada pela comodidade do streaming e pela pasteurização dos blockbusters, Cameron surge novamente como um arquiteto do impossível, lembrando o público — e a indústria — de que o cinema, quando levado a sério, ainda pode ser um evento sensorial absoluto. Visualmente, o filme é assombroso. Pandora nunca esteve tão viva, tão palpável, tão esmagadoramente bela e hostil ao mesmo tempo. O domínio técnico alcançado aqui não é apenas uma evolução de Avatar: O Caminho da Água , mas uma reafirmação da obsessão de Cameron pela imagem como linguagem total. O uso do 3D em alta taxa de quadros, longe de ser um truque, amplia a sensação de imersão a um nível quase físico. Há momentos em que o espectador não assiste ao filme — ele habita aquele mundo. Po...

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