MDH Entretenimento

Divulgação | Disney+ • Por Alisson Santos Desde 1979, Alien sempre foi mais do que um exercício de horror espacial. Era também um retrato das angústias do seu tempo; o medo do corpo feminino invadido, a impotência diante das corporações, a fragilidade da humanidade perante o desconhecido. Agora, com Alien: Earth , a franquia pisa em solo humano e, nesse deslocamento, abre-se para uma leitura simbólica que flerta com mitologias infantis – sobretudo com Peter Pan. Se Ridley Scott nos deu corredores metálicos que eram tanto úteros quanto túmulos, Noah Hawley nos oferece uma Terra já corroída pelas corporações, em que a promessa de salvação não vem da ciência, mas da ilusão de transcendência tecnológica. Nesse cenário surge Wendy – híbrida humanossintética – que carrega não por acaso o nome da menina que, na obra de J. M. Barrie, foi condenada a ser “mãe” de meninos que se recusavam a crescer. A escolha é deliberada; Wendy em Alien: Earth é uma criança projetada em corpo adulto, apr...

Crítica | Alien: Earth - Episódio 5: No Espaço, Ninguém…

Divulgação | Disney+ • Por Alisson Santos O quinto episódio de Alien: Earth , "No Espaço, Ninguém…", é mais do que um simples capítulo da temporada; é um marco. Ao mesmo tempo em que revisita o espírito do clássico de Ridley Scott, ele consegue dar novos contornos ao terror da franquia, equilibrando reverência ao passado e ousadia narrativa. O resultado é um episódio que prende pela tensão constante e pelo peso emocional, funcionando tanto como homenagem quanto como peça fundamental para a trama. Noah Hawley constrói o episódio com a precisão de quem entende que o verdadeiro horror nasce do silêncio, da espera e do confinamento. A atmosfera lembra diretamente o jogo Alien: Isolation; corredores estreitos, iluminação rarefeita, e a sensação sufocante de que a ameaça está sempre próxima, mesmo quando não a vemos. O episódio não busca o susto fácil, mas sim aquela ansiedade crescente que torna cada movimento arriscado, cada decisão potencialmente fatal. O mérito maior está em ...

Crítica | Alien: Earth - Episódio 6: A Mosca

Divulgação | Disney+ • Por Alisson Santos O sexto episódio de Alien: Earth , intitulado "A Mosca", é um mergulho perturbador no coração da série e talvez o momento em que Noah Hawley deixa mais claro qual é o verdadeiro propósito desta adaptação da mitologia Alien. O título não é apenas uma homenagem a Cronenberg e ao clássico de 1986, mas um comentário direto sobre a ideia do hibridismo e da identidade dilacerada. Enquanto em A Mosca (1986) a transformação de Seth Brundle era um acidente grotesco que resultava em uma criatura “terceira”, em Alien: Earth os Garotos Perdidos da Terra do Nunca são fabricados justamente para encarnar esse mesmo estado de fronteira, um espaço onde a humanidade não se perde por acaso, mas é retirada de maneira deliberada. O horror corporal de Cronenberg encontra aqui um equivalente filosófico; a experiência da infância roubada pela ciência, a metamorfose não como tragédia natural, mas como cálculo cruel. O episódio revisita a questão que vem as...

Confira o elenco completo do novo filme do 'Street Fighter' da Paramount Pictures

Divulgação | Paramount Pictures • Por Alisson Santos 🎮 PLAYER 1, PREPARE-SE! A luta vai começar nas telonas. Em outubro de 2026, o clássico dos videogames sobe de nível e ganha sua adaptação em live-action. Produzido pela Legendary Pictures em parceria com a Capcom, Street Fighter estreia em IMAX®, com distribuição global da Paramount Pictures. O filme transporta os jogadores direto para 1993, em um cenário onde honra, poder e destino se chocam. Os lendários guerreiros Ryu (Andrew Koji) e Ken Masters (Noah Centineo) são convocados por uma misteriosa nova jogadora; Chun-Li (Callina Liag). Juntos, eles entram no Torneio do Guerreiro Global, um verdadeiro modo arcade de vida ou morte. Mas atenção; por trás da batalha pela glória, há um boss oculto — uma conspiração mortal que ameaça todos os lutadores. Para vencer, Ryu e Ken terão que enfrentar não apenas os inimigos da arena, mas também seus próprios fantasmas do passado. E lembre-se, se não lutarem até o fim... GAME OVER! 🕹️ ES...

Fragmentos do Abismo Vol. 2: Alisson Santos retorna ainda mais profundo em sua jornada pelo terror e pela filosofia da escuridão

Divulgação | MDH Entretenimento • Por Redação MDH Entretenimento Depois do impacto visceral do primeiro Fragmentos do Abismo — eBook que ultrapassou 90 exemplares vendidos — o escritor e criador de conteúdo Alisson Santos retorna com uma nova coletânea de histórias, Fragmentos do Abismo Vol. 2 , lançado sob o selo da MDH Entretenimento. Se no primeiro livro o autor já expunha o leitor a uma literatura que vai além do susto e toca na angústia existencial, aqui a descida ao abismo é ainda mais profunda, mais madura e mais implacável. A EXPANSÃO DO ABISMO Assim como o volume inaugural, o novo eBook nasce do vasto arquivo de contos publicados no site mdhentretenimento.com.br , mas agora reúne narrativas inéditas e revisitadas que exploram novos territórios da mente e do sobrenatural. “Se o primeiro volume foi um convite, o segundo é um mergulho sem volta. Aqui não há espaço para retorno; o leitor atravessa e carrega os ecos do que leu dentro de si” , afirma o autor. MEDO, SILÊNCIO E MEMÓRI...

A história real por trás de 'Invocação do Mal 4: O Último Ritual'

Divulgação | CBS • Por Alisson Santos Entre os muitos relatos que moldaram a fama dos investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren, poucos foram tão controversos e perturbadores quanto o caso da família Smurl. A história, ocorrida entre as décadas de 1970 e 1980, em West Pittston, na Pensilvânia, continua até hoje a despertar fascínio e ceticismo. Com o lançamento de Invocação do Mal 4: O Último Ritual , que se inspira diretamente nos acontecimentos, o caso retorna ao centro das atenções, reacendendo o debate sobre até onde vai a realidade e onde começa a construção mítica em torno de uma das famílias mais atormentadas da demonologia moderna. Jack e Janet Smurl eram, à primeira vista, um casal comum, criado dentro dos valores tradicionais norte-americanos. Com suas filhas gêmeas, mudaram-se em 1973 para uma casa que havia sido danificada por uma enchente. O imóvel foi reconstruído com esforço, mas logo a vida tranquila que imaginavam se transformaria em um pesadelo contínuo. O...

Crítica | Invocação do Mal 4: O Último Ritual - É menos um capítulo aterrorizante e mais um epílogo sentimental.

Divulgação | Warner Bros. Pictures • Por Alisson Santos Chegar ao quarto capítulo de uma das franquias de terror mais bem-sucedidas do século XXI traz consigo uma expectativa natural; o público deseja sustos memoráveis, atmosfera sufocante e a sensação de estar diante de algo que justifique a continuidade dessa mitologia. No entanto, Invocação do Mal 4: O Último Ritual entrega uma despedida agridoce, mais preocupada em encerrar o arco emocional de Ed e Lorraine Warren do que em oferecer o terror visceral que consagrou a saga. Dirigido por Michael Chaves, o longa se passa em 1986, momento em que o casal de investigadores já demonstra sinais de desgaste. Ed (Patrick Wilson) sofre com problemas de saúde e Lorraine (Vera Farmiga) carrega o peso espiritual de décadas lidando com forças obscuras. Há uma melancolia interessante em ver esses personagens contemplando a aposentadoria, cientes de que talvez o mal não se aposente junto com eles. É nesse ponto que o filme encontra sua maior força;...

Crítica | Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castelo Infinito - Castelo Infinito é, em essência, um exercício de técnica refinada e emoção pura, que reafirma a relevância da franquia no cenário global dos animes e alimenta ainda mais a expectativa para os próximos capítulos.

Divulgação | Sony Pictures • Por Daniel Pereira Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba retorna aos cinemas com Castelo Infinito , um capítulo que reafirma o peso da franquia no cenário global da animação japonesa. Trata-se de um longa que não apenas satisfaz a imensa expectativa dos fãs, como também reafirma o nível técnico e narrativo que transformou a obra em um fenômeno mundial. A produção chega ao público em um momento crucial da trama, estabelecendo continuidade direta com o final do anime e mantendo o ritmo narrativo sem recorrer a longas introduções. O recurso de inserir apenas alguns minutos de recapitulação e um flashback adicional é suficiente para contextualizar os acontecimentos, conectando pequenas lacunas e garantindo que a narrativa avance de maneira coesa. Do ponto de vista técnico, a obra mantém o padrão elevado que se tornou marca registrada do estúdio Ufotable. A animação é detalhada ao extremo, com uso sofisticado de cores, iluminação e fluidez de movimentos. Cada ba...

Sauber falha no pit-stop, mas Gabriel Bortoleto assegura oitavo lugar em corrida repleta de punições

Divulgação | Sauber • Por Alisson Santos O brasileiro Gabriel Bortoleto voltou a mostrar regularidade e fechou o fim de semana com um 8º lugar no GP de Monza, conquistando quatro pontos importantes e chegando a 18 no total, o que o coloca atualmente na 16ª posição da classificação geral. A corrida foi marcada por incidentes e punições, e Bortoleto acabou se beneficiando da penalidade aplicada a Andrea Kimi Antonelli, que perdeu posição após a bandeirada final. Ainda assim, o brasileiro precisou superar dificuldades próprias; um erro da Sauber no pit-stop custou tempo e uma posição que poderia ter deixado o resultado ainda mais expressivo. Na parte da frente, Max Verstappen controlou a prova do início ao fim e garantiu sua terceira vitória no ano, enquanto Lando Norris terminou em 2º e Oscar Piastri completou o pódio em 3º. No campeonato, Piastri segue firme na liderança, com 31 pontos de vantagem sobre Norris.

Crítica | Ladrões - Sólido, eficiente, mas não memorável.

Divulgação | Sony Pictures • Por Alisson Santos Em Ladrões , Darren Aronofsky faz uma guinada inesperada em sua carreira, ao trocar a densidade psicológica e a carga simbólica que marcam sua filmografia por um thriller urbano de feição clássica. Adaptado do romance de Charlie Huston, que também assina o roteiro, o longa assume um tom mais direto, próximo do noir noventista, onde o caos nasce de uma premissa aparentemente banal; cuidar de um gato. O primeiro aspecto que salta aos olhos é a estética. Aronofsky, historicamente afeito a closes claustrofóbicos e a uma montagem fragmentada (Réquiem para um Sonho, Cisne Negro), aqui opta por uma mise-en-scène mais limpa, quase documental, ancorada na recriação minuciosa de uma Nova York pré-11 de setembro. O design de produção se mostra fundamental; ruas grafitadas, bares esfumaçados e pequenos detalhes de época — cartazes, murais, telefones públicos — funcionam não apenas como ambientação, mas como ecos de uma cidade em transformação, ...

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