MDH Entretenimento

Divulgação | Disney+ • Por Alisson Santos O encerramento da primeira temporada de Polaris: Conspiração Política foi calculadamente ambíguo, deixando os fãs divididos entre o alívio e a incerteza. A série, que começou como um thriller político de espionagem, termina como uma reflexão sobre sacrifício, memória e poder — e o destino de Paik Sanho é a peça central dessa discussão. O SACRIFÍCIO DE SANHO E O “MITO DO HERÓI INVISÍVEL" Quando Sanho decide permanecer no submarino para desarmar a bomba nuclear, sua escolha é coerente com o papel que sempre assumiu; o de escudo silencioso. Ele nunca buscou protagonismo, mas a redenção. Ao se sacrificar, não apenas impede a guerra — ele limpa o nome de Munju, o grande amor que sempre defendeu nas sombras. A explosão, portanto, funciona como metáfora. O fogo consome Sanho, mas também apaga o rastro de corrupção e traição que contaminava o governo. O herói desaparece no mesmo instante em que o país se purifica — uma espécie de batismo trágico....

Crítica | O Telefone Preto 2 - O horror amadurece e o medo ganha alma.

Divulgação | Universal Pictures • Por Alisson Santos Três anos depois do sucesso inesperado de O Telefone Preto (2022) , Scott Derrickson retorna a um universo que parecia, à primeira vista, ter encerrado seu ciclo. O vilão — o enigmático e perturbador "Sequestrador" de Ethan Hawke — estava morto. O trauma das crianças sequestradas, resolvido. Mas O Telefone Preto 2 mostra que a morte, como diz o próprio filme, é “apenas uma palavra”. O medo, por sua vez, é o começo de algo muito maior. O novo capítulo não é apenas uma continuação; é uma expansão emocional e estética de um trauma coletivo. Derrickson e o roteirista C. Robert Cargill transformam o pós-terror psicológico em matéria-prima para um drama de amadurecimento e redenção. Se o primeiro filme falava sobre sobrevivência, este fala sobre reconstrução. E o faz sem perder o pulso do horror — aquele que habita as frestas entre o real e o sobrenatural. Quando reencontramos Finney (Mason Thames) e Gwen (Madeleine McGraw), o...

(MOSTRA SP) Crítica | O Agente Secreto - O filme acabou sendo bem diferente do que eu imaginava — e, para minha surpresa, isso tornou a experiência ainda mais positiva.

Divulgação | Vitrine Filmes • Por Alisson Santos Há algo de profundamente hipnótico na forma como Kleber Mendonça Filho filma o passado. Desde "O Som ao Redor", o cineasta recifense trata a história não como um conjunto de datas e fatos, mas como uma força viva, uma presença que respira pelos poros das paredes, pelos ecos das vozes que o tempo não conseguiu apagar. Em O Agente Secreto , essa pulsação ganha contornos ainda mais intensos e políticos, talvez porque o próprio filme se coloca como um ato de resistência — uma investigação sobre o que o Brasil foi, o que ainda é e o que tenta, desesperadamente, esquecer. Ambientado no Recife de 1977, no auge da ditadura militar, o filme acompanha Marcelo, ou melhor, Armando (Wagner Moura), um pesquisador universitário que se vê perseguido por forças do Estado enquanto tenta recuperar os arquivos perdidos de sua mãe. É uma narrativa de fuga e busca, mas também de escavação — o homem que corre pelas ruas do Recife é o mesmo que, sim...

(MOSTRA SP) Crítica | O Filho de Mil Homens - Daniel Rezende cria aqui seu trabalho mais maduro e sincero, um filme que pulsa de ternura e coragem, que se recusa a desistir da beleza.

Divulgação | Netflix • Por Alisson Santos Há filmes que não precisam gritar para serem ouvidos. O Filho de Mil Homens , de Daniel Rezende, é um desses raros exemplos de cinema que se impõem pela delicadeza, pela lentidão e pela coragem de olhar para o que o mundo costuma ignorar. Baseado no romance homônimo de Valter Hugo Mãe, o filme transforma a prosa poética e existencial do autor português em uma narrativa visual que respira, contempla e se demora nas pausas — como o mar que o protagonista habita. Rodrigo Santoro interpreta Crisóstomo, um pescador de meia-idade que vive em uma vila litorânea e carrega um sonho simples e impossível; ser pai. Sua vida é marcada pela solidão e pela sensação de estar sempre à margem do mundo. Quando encontra o menino órfão Camilo, um garoto que também busca um lugar de pertencimento, nasce entre eles uma relação de ternura que transcende qualquer laço biológico. É a partir desse encontro que o filme se abre — e o sonho de Crisóstomo se torna o po...

'No Other Choice', novo filme de Park Chan-wook, terá primeira exibição no Brasil na Mostra SP

Divulgação | MUBI • Por Alisson Santos A aguardada nova obra de Park Chan-wook, um dos mais renomados cineastas sul-coreanos da atualidade, será apresentada pela primeira vez no Brasil durante a 49ª edição da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo (Mostra SP), que acontece entre os dias 16 e 30 de outubro. Em No Other Choice , acompanhamos Man-soo (Lee Byung-hun) um homem de meia-idade que, após 25 anos trabalhando em uma indústria de papel, é demitido de forma inesperada. Com a família dependendo dele e enfrentando a escassez de recursos, sua busca por um novo emprego se torna cada vez mais angustiante. Preso entre a frustração e a pressão social, ele decide tomar uma atitude radical; cria um falso anúncio de recrutamento, atrai possíveis concorrentes e passa a eliminá-los um a um. À medida que se aprofunda nesse caminho sombrio, Man-soo se vê mergulhado em dilemas morais sobre sobrevivência, culpa e os limites éticos de quem acredita não ter “outra escolha”. Após sua exibição es...

(MOSTRA SP) Crítica | Bugonia - Um retrato perversamente atual de uma sociedade que perdeu a capacidade de distinguir o real do delírio.

Divulgação | Universal Pictures • Por Alisson Santos Em Bugonia , Yorgos Lanthimos abandona a pompa aristocrática e o surrealismo barroco de "Pobres Criaturas" para mergulhar numa paranoia de porão, onde a desinformação e o desespero se misturam como abelhas zumbindo dentro de uma cabeça doente. O que nasce desse experimento é um híbrido insólito entre sátira social, farsa apocalíptica e tragédia psicológica — um retrato perversamente atual de uma sociedade que perdeu a capacidade de distinguir o real do delírio. A premissa é simples, Teddy (Jesse Plemons, em estado de combustão controlada) acredita que a CEO Michelle Fuller (Emma Stone, soberba e venenosa) é uma alienígena disfarçada que planeja o fim da humanidade. Essa convicção — alimentada por algoritmos e ressentimentos pessoais — o leva a sequestrá-la e iniciar uma espécie de “interrogatório cósmico”, auxiliado pelo primo Don (Aidan Delbis), um inocente funcional, mais vulnerável à fé do que à dúvida. Mas Lanthimos, ...

Crítica | Pacificador (2° Temporada) - Episódio 8

Divulgação | HBO Max • Por Alisson Santos Por mais contraditório que pareça, Pacificador sempre foi uma série sobre a guerra interior de um homem que diz lutar pela paz — custe o que custar — mas que mal consegue manter a própria alma em pé. E "Chave Nelson", o episódio final da segunda temporada, dirigido e escrito por James Gunn, reforça exatamente isso; o equilíbrio improvável entre redenção e ruína, entre amor e autossabotagem. Ao longo de seus 58 minutos, o capítulo tenta amarrar uma temporada que, embora cheia de momentos brilhantes e humor corrosivo, também se mostrou irregular e inchada. Gunn aposta na emoção entre Chris Smith (John Cena) e Emilia Harcourt (Jennifer Holland) como eixo central da despedida, e é justamente aí que o episódio encontra sua força. O reencontro dos dois, repleto de nostalgia e vulnerabilidade, é um lembrete de que Pacificador nunca foi apenas sobre supervilões ou universos paralelos, mas sobre o desejo desesperado de ser perdoado — e ama...

(MOSTRA SP) Crítica | A Memória do Cheiro das Coisas - Um filme de silêncio e arrependimento, onde o tempo cheira a poeira e lembrança, e o passado nunca deixa de respirar.

Divulgação | Muiraquita Filmes • Por Alisson Santos Há filmes que não buscam contar uma história, mas exalar uma lembrança. A Memória do Cheiro das Coisas , novo trabalho do português António Ferreira, é um desses raros exemplares — um cinema que não se vê com os olhos, mas se sente na pele. Com uma delicadeza quase cruel, o diretor transforma a decadência da velhice e o peso da culpa histórica em matéria poética, onde cada silêncio, cada cheiro e cada olhar carregam o fantasma de um passado que se recusa a morrer. O protagonista, Arménio (José Martins, em atuação monumental), é um veterano da guerra colonial portuguesa que, aos 80 anos, é levado à força para um lar de idosos. O ambiente claustrofóbico, de corredores brancos e janelas pequenas, contrasta com a vastidão das lembranças que o assombram. Lá, ele conhece Hermínia (Mina Andala), sua cuidadora, uma mulher negra cuja presença devolve à superfície tudo o que ele tentou apagar — o racismo velado, a violência esquecida, a d...

As 10 maiores bilheterias de 2025: China lidera com “Ne Zha 2” e Japão coloca "Demon Slayer" no Top-10

Divulgação | A2 Filmes • Por Alisson Santos O ranking das maiores bilheteiras de 2025 até o momento revela um cenário equilibrado entre a força crescente do cinema asiático e o poder tradicional das franquias de Hollywood. Liderando com folga, a animação chinesa Ne Zha 2: O Renascer da Alma já ultrapassou US$ 2,2 bilhões em arrecadação, tornando-se o maior fenômeno do ano e consolidando a China como protagonista no mercado cinematográfico mundial. Em segundo lugar aparece Lilo & Stitch , da Disney, com US$ 1,04 bilhão, mantendo a hegemonia dos estúdios americanos no circuito internacional. A lista segue com Um Filme Minecraft (US$ 957,8 milhões) e Jurassic World: Recomeço (US$ 867,8 milhões), duas produções que reafirmam a força das adaptações e das franquias consagradas. A quinta posição é ocupada por Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - Castelo Infinito , sucesso japonês que acumula até o momento US$ 642 milhões e reforça a expansão global da animação oriental. Logo atrás ap...

Crítica | A Própria Carne - Um terror histórico ambicioso, imperfeito e necessário — um grito abafado no pântano da memória brasileira.

Divulgação | Nonsense Creations • Por Alisson Santos O cinema de terror brasileiro vive, há anos, uma luta silenciosa contra o próprio esquecimento. A Própria Carne , dirigido por Ian SBF e produzido pelo Jovem Nerd, não é apenas mais uma incursão independente no gênero — é uma tentativa de esculpir medo dentro das ruínas históricas de um país que raramente encara seus próprios fantasmas. Ambientado nos resquícios da Guerra do Paraguai, o longa propõe uma fusão entre o horror psicológico e o horror histórico, um experimento raro e arriscado que tenta transformar a culpa e o trauma nacional em matéria-prima de pavor. A premissa é simples, três soldados desertores, exaustos e famintos, buscam abrigo em uma fazenda isolada na fronteira. Lá, encontram um fazendeiro de presença enigmática (Luiz Carlos Persy, em atuação hipnótica) e uma jovem misteriosa (Jade Mascarenhas) que parecem guardar segredos mais densos que o próprio breu da noite. A partir desse encontro, o filme mergulha num...

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