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'No Other Choice', novo filme de Park Chan-wook, terá primeira exibição no Brasil na Mostra SP

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Mostra de São Paulo traz a 2ª edição da Mostrinha dedicada ao público infantojuvenil

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'Polaris: Conspiração Política' se torna o k-drama mais assistido do Disney+ em 2025

Divulgação | Disney+ • Por William Silva O Disney+ anunciou que Polaris: Conspiração Política , lançada em 10 de setembro, se tornou o k-drama coreano mais assistido da plataforma em 2025, liderando a audiência na Coreia, Ásia-Pacífico e no mundo todo nos primeiros cinco dias. O suspense conquistou público e crítica, sendo elogiado pela química entre os protagonistas, atuações intensas e direção de Kim Hee-won e Heo Myeong-haeng, que misturam romance, ação, política e espionagem. A trama acompanha Moon-ju (Jun Ji-hyun), embaixadora da ONU que investiga uma tentativa de assassinato contra um candidato presidencial, enquanto conta com a proteção de San-ho (Kang Dong-won), um agente especial misterioso. A dupla se vê no centro de uma conspiração que ameaça toda a península coreana. Os próximos episódios, 6 e 7, chegam em 24 de setembro.

Crítica | Alien: Earth - Episódio 7: Emergência

Divulgação | Disney+ • Por Alisson Santos O sétimo episódio de Alien: Earth , intitulado "Emergência", marca uma guinada brutal na temporada, condensando em seus 41 minutos um turbilhão de violência, transformação e metáforas sombrias. É o capítulo mais curto até agora, e essa redução de tempo cria a sensação de urgência, como se cada cena fosse um disparo em direção ao inevitável colapso. A direção de Dana Gonzales mantém a câmera próxima dos personagens, muitas vezes colada em seus rostos, intensificando o desconforto e nos obrigando a testemunhar a perda da inocência de crianças arrastadas para um jogo mortal que não compreendem. A fotografia oscila entre os tons metálicos e clínicos dos laboratórios e a escuridão orgânica da ilha, reforçando a fusão entre máquina e carne que sempre foi a marca visual da franquia. O trabalho sonoro acentua esse desconforto; os silêncios carregados são tão ameaçadores quanto o barulho da carnificina, e o encerramento ao som de “Song for t...

Crítica | Uma Batalha Após a Outra - Um dos grandes filmes da década.

Divulgação | Warner Bros. Pictures • Por Alisson Santos Paul Thomas Anderson nunca foi um cineasta de atalhos. Seu cinema é feito de desvios, de narrativas que se fragmentam, de personagens que carregam dentro de si o peso de eras inteiras. Em Uma Batalha Após a Outra , talvez seu filme mais ousado até agora, ele leva essa ambição ao extremo. Não estamos diante de uma simples adaptação livre de Vineland, de Thomas Pynchon, mas de um mergulho febril na própria incapacidade de encerrar uma luta; seja política, ideológica ou íntima. Desde o primeiro quadro, percebe-se que Anderson constrói um épico paranoico e labiríntico, um filme que resiste a qualquer classificação simples. Ele mescla o espírito da contracultura dos anos 60, o desencanto sufocante da era Reagan, a brutalidade dos dias atuais e até projeções distópicas de um futuro próximo. Tudo coexiste, tudo se sobrepõe. O tempo não avança em linha reta, mas colapsa sobre si mesmo como uma espiral descendente. O que vemos na tela não...

Conto | A Casa de Vidro

Divulgação | MDH Entretenimento • Por Alisson Santos Ícaro e Mateo chegaram à casa no início de um verão abafado. Tinham apenas duas malas, roupas simples, uns poucos livros e a promessa íntima de que, naquele isolamento, poderiam respirar pela primeira vez sem a sombra de sermões, olhares de condenação ou a palavra "pecado" sussurrada atrás de cada gesto. A casa se erguia no alto de um campo amplo, rodeada por uma mata esparsa que rangia ao vento como ossos secos. Estranhamente bela, parecia um monumento ao silêncio; paredes inteiras de vidro erguidas no lugar de tijolos, unidas por vigas de ferro escuro que a sustentavam como a estrutura de um esqueleto. Quem a projetara? Por quê? Não havia vizinhos a quilômetros de distância. Era como se tivesse sido construída apenas para ser observada — ou para observar quem ousasse habitá-la. Durante os primeiros dias, a casa foi um paraíso. A luz da manhã entrava inteira, banhando o espaço em dourado. Podiam ver os campos se estenden...

Crítica | Alien: Earth - Episódio 6: A Mosca

Divulgação | Disney+ • Por Alisson Santos O sexto episódio de Alien: Earth , intitulado "A Mosca", é um mergulho perturbador no coração da série e talvez o momento em que Noah Hawley deixa mais claro qual é o verdadeiro propósito desta adaptação da mitologia Alien. O título não é apenas uma homenagem a Cronenberg e ao clássico de 1986, mas um comentário direto sobre a ideia do hibridismo e da identidade dilacerada. Enquanto em A Mosca (1986) a transformação de Seth Brundle era um acidente grotesco que resultava em uma criatura “terceira”, em Alien: Earth os Garotos Perdidos da Terra do Nunca são fabricados justamente para encarnar esse mesmo estado de fronteira, um espaço onde a humanidade não se perde por acaso, mas é retirada de maneira deliberada. O horror corporal de Cronenberg encontra aqui um equivalente filosófico; a experiência da infância roubada pela ciência, a metamorfose não como tragédia natural, mas como cálculo cruel. O episódio revisita a questão que vem as...

Conto | O Fantasma que Senta à Mesa

Divulgação | MDH Entretenimento • Por Alisson Santos Ele acendia sempre o mesmo cigarro, na mesma hora. O ponteiro do relógio marcava onze e vinte, e com o estalar do isqueiro a sala parecia se contrair. Não era superstição; era rotina. Era nesse instante que a presença surgia. Não pela porta, não pela janela — mas na cadeira em frente à sua. Um espaço vazio que, de repente, ganhava densidade. — Você demorou — disse a voz. — Não. Você é que chegou cedo demais — respondeu ele, soprando a fumaça. Não era sombra, nem vulto. Não tinha forma, mas ocupava espaço. O ar ficava mais pesado, como se umidade se infiltrasse nos ossos. Ele já havia desistido de chamá-la de "sensação". Não; ela era alguém. Uma entidade tão real quanto a fumaça que se dissipava entre eles. — Trouxe a mesma queixa de ontem? — ironizou a presença. — Talvez. As contas não param de chegar. — Contas sempre chegam. O que não chega são as soluções que você nunca cria. Ele tomou um gole do café frio, tentando se ...

DC revela o visual monstruoso do Coringa em 'Absolute Batman #15'; veja aqui

Divulgação | DC Comics • Por Alisson Santos Após meses de expectativa e especulações entre os fãs, a DC Comics finalmente revelou o novo visual do Coringa em Absolute Batman . A versão bestial do vilão aparece em destaque na capa de Absolute Batman #15 , incluída nas solicitações de dezembro enviadas para os lojistas norte-americanos. Veja: Divulgação | DC Comics O chamado “Absolute Coringa” promete elevar o nível de terror do personagem. Segundo a editora, o vilão terá a habilidade de se transmutar em uma criatura monstruosa e voltar à sua forma humana com facilidade. Além do visual deformado e ameaçador, já foi revelado que o Coringa também possui uma identidade civil no arco; a de um bilionário socialite. O título traz a aguardada reunião da dupla criativa Scott Snyder e Jock, responsáveis por algumas das histórias mais sombrias do Cavaleiro das Trevas. A edição será lançada nos Estados Unidos em 10 de dezembro de 2025. A sinopse oficial adianta o tom da trama: "Alfred revela...

Crítica | Alien: Earth - Episódio 8: Os Monstros de Verdade

Divulgação | Disney+ • Por Alisson Santos O oitavo episódio de Alien: Earth , intitulado "Os Monstros de Verdade", chega como a síntese perfeita de tudo o que a primeira temporada construiu; um híbrido de horror corporal, crítica social e reflexão filosófica sobre o que significa ser humano em um universo dominado pelo medo e pela ambição desmedida. Noah Hawley, ao lado de sua equipe, entrega um capítulo que mantém o DNA da franquia Alien, mas também a subverte, ampliando sua simbologia para territórios mais inquietantes. A sensação que paira do início ao fim é a de que não há inocentes neste jogo, todos os envolvidos, sejam cientistas, crianças, executivos ou criaturas alienígenas, carregam nas mãos o peso de escolhas moralmente comprometidas. A técnica do episódio é precisa em sua evocação do terror clássico. O xenomorfo espreitando pela selva e cheirando o cadáver de Arthur retoma de imediato a aura de pesadelo instaurada em 1979, mas desta vez o horror não está apenas n...

Crítica | Coração de Lutador - Se não é um nocaute absoluto, é ao menos um golpe técnico certeiro, capaz de redefinir a imagem de The Rock no cinema e de inserir o MMA no mapa do drama autoral contemporâneo.

Divulgação | Diamond Films • Por Alisson Santos Coração de Lutador – The Smashing Machine é um filme de contrastes. Dirigido por Ben Safdie e estrelado por Dwayne Johnson, o longa busca retratar a ascensão e a queda de Mark Kerr no período entre 1997 e 2000, quando o lutador transitava entre UFC, Vale Tudo e Pride. A escolha desse recorte temporal se mostra precisa, pois evita a dispersão de uma cinebiografia extensa e concentra o drama em um momento decisivo de sua vida, em que a glória esportiva convivia diretamente com a autodestruição pessoal. Safdie confirma sua habilidade em criar atmosferas intensas, e aqui encontra um terreno fértil no MMA. As lutas são filmadas com um realismo impressionante, alternando entre a estética televisiva dos anos 90 e a imersão cinematográfica mais crua, marcada por closes que expõem hematomas, suor e respirações ofegantes. O espectador é colocado dentro do ringue, acompanhando a violência física e a exaustão de Kerr em uma abordagem que não celebra...

Crítica | GOAT - É um lembrete de que o cinema pode até transformar o esporte em liturgia, mas que uma metáfora sem mistério, um ritual sem alma e um sacrifício sem propósito acabam por não render glória alguma.

Divulgação | Universal Pictures • Por Alisson Santos GOAT é um daqueles filmes que despertam no espectador uma estranha mistura de fascínio e frustração. Fascínio porque a premissa é poderosa, porque a estética é trabalhada com rigor e porque o tema — o futebol americano como religião moderna, palco de sacrifícios e culto a heróis — é fértil em possibilidades narrativas. Frustração porque o diretor Justin Tipping, embora ambicioso, parece não confiar na inteligência do público e acaba entregando um filme que prefere a superfície da metáfora à densidade da crítica, o choque fácil à construção psicológica consistente. O resultado é um longa que se anuncia como uma grande parábola esportiva e aterrorizante, mas que se dissolve em sua própria pretensão, preso entre o drama esportivo tradicional e um horror ritualístico que não encontra solidez. A trama acompanha Cameron Cade, vivido por Tyriq Withers, um jovem quarterback universitário que carrega consigo tanto a promessa de ser um ...

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